[摘 要] 春秋戰(zhàn)國(guó)之交，青銅器裝飾風(fēng)格發(fā)生明顯變化，并突出表現(xiàn)在對(duì)于青銅器器表裝飾繪畫(huà)性和色彩感的追求上。在色彩表現(xiàn)方面，以鑲嵌銅器為典型。在繪畫(huà)性的題材內(nèi)容方面，以刻紋銅器為典型。這種變化，體現(xiàn)出青銅器藝術(shù)審美傾向發(fā)生了重大變化。它的社會(huì)原因是春秋末期傳統(tǒng)生活方式與觀(guān)念所發(fā)生的巨大變動(dòng)。同時(shí)，在藝術(shù)發(fā)展層面，人物畫(huà)像紋的出現(xiàn)也昭示著青銅藝術(shù)發(fā)展的一個(gè)全新方向，即青銅藝術(shù)的表現(xiàn)從裝飾圖案發(fā)展到了情節(jié)性的寫(xiě)實(shí)圖畫(huà)，從此開(kāi)始了繪畫(huà)發(fā)展的歷史。

[關(guān)鍵詞] 鑲嵌銅器 刻紋銅器 繪畫(huà)性 色彩感

基金項(xiàng)目：2010年-2011年度西安美術(shù)學(xué)院科研基金資助項(xiàng)目《中國(guó)先秦時(shí)期審美文化研究》，項(xiàng)目編號(hào)：10XK027 。

春秋晚期有兩類(lèi)銅器值得注意。一類(lèi)是鑲嵌紅銅、金、銀及其他非金屬材質(zhì)的銅器，另一類(lèi)是刻紋銅器。這兩類(lèi)器物的出現(xiàn)預(yù)示著青銅器裝飾藝術(shù)突破性的發(fā)展。就刻紋銅器而言，其突出成就是鏨刻畫(huà)像紋的出現(xiàn)。就鑲嵌銅器而言，一方面，鑲嵌的畫(huà)像紋與鏨刻畫(huà)像紋有異曲同工之妙，二者共同反映了此時(shí)青銅器紋飾從圖案走向繪畫(huà)的轉(zhuǎn)變，另一方面，鑲嵌銅器所用的多種材質(zhì)，在質(zhì)地和色彩上與青銅構(gòu)成豐富而絢麗的對(duì)比效果，使原本單一的青銅材質(zhì)得以呈現(xiàn)出令人目眩神迷的視覺(jué)效果。

鑲嵌銅器和刻紋銅器裝飾風(fēng)格的變化，體現(xiàn)出此時(shí)青銅裝飾藝術(shù)新的發(fā)展方向，即對(duì)于繪畫(huà)性和色彩感的追求。這種追求，可以說(shuō)是雕塑藝術(shù)作為青銅器的傳統(tǒng)裝飾手法已經(jīng)發(fā)展到極致，很難再有新的突破，為求創(chuàng)新迫使青銅藝術(shù)的創(chuàng)作者尋求其他的突破途徑。而與此同時(shí)，漆木器彩繪和絲織品、壁畫(huà)等其他藝術(shù)形式得到極大發(fā)展，這些藝術(shù)形式所呈現(xiàn)出的色彩表現(xiàn)力與內(nèi)容的豐富性，是傳統(tǒng)的青銅藝術(shù)所無(wú)法企及的。因此，我們可以推測(cè)，刻紋銅器與鑲嵌銅器對(duì)色彩感和繪畫(huà)性的追求，很可能是受到這些藝術(shù)形式的影響。從題材內(nèi)容和紋飾的風(fēng)格來(lái)看，它們彼此之間也存在著關(guān)聯(lián)的因素。

對(duì)色彩感的追求：鑲嵌銅器的發(fā)展方向

春秋戰(zhàn)國(guó)時(shí)代是一個(gè)色彩紛呈的時(shí)代。漆木器彩繪、繪繡結(jié)合的絲織品、帛畫(huà)以及有可能廣泛存在的壁畫(huà)，都展現(xiàn)出視覺(jué)藝術(shù)在色彩表現(xiàn)方面更大的可能性。青銅器裝飾極力在色彩方面追求更多的表現(xiàn)可能，應(yīng)當(dāng)也離不開(kāi)整個(gè)時(shí)代藝術(shù)氛圍的影響。

青銅器增強(qiáng)色彩表現(xiàn)力的途徑，通常是在器表鑲嵌異色金屬、寶石、貝殼以及填漆或髹漆等辦法。在青銅器上鑲嵌的異色材質(zhì)，形成色彩和質(zhì)感的對(duì)比，從而造成豪華富麗、色彩繽紛的氣氛。

鑲嵌工藝在原始社會(huì)末期就已被人們采用來(lái)作為裝飾。當(dāng)時(shí)是在骨器或石器上鑲嵌異色的綠松石、骨珠，組成彩色的圖案。商代和西周，鑲嵌綠松石的小件骨器仍偶有發(fā)現(xiàn)。與骨器鑲嵌相比，青銅器上的鑲嵌出現(xiàn)得更晚一些。有學(xué)者認(rèn)為，它的出現(xiàn)是受到骨器鑲嵌的影響。[1]二里頭文化已發(fā)現(xiàn)鑲嵌綠松石的饕餮紋器。商代及西周，綠松石主要用于鑲嵌兵器及小件飾物，罕見(jiàn)用于容器。直至春秋早、中期，鑲嵌綠松石器仍不多見(jiàn)。春秋晚期至戰(zhàn)國(guó)時(shí)期，此種工藝有進(jìn)一步發(fā)展，除綠松石外，用于鑲嵌的礦物材質(zhì)，還有玉、瑪瑙、孔雀石與琉璃等。

鑲嵌金屬材質(zhì)的青銅器，目前所見(jiàn)，大多出現(xiàn)在春秋中期以后，其所鑲嵌的材質(zhì)，包括金、銀及紅銅。春秋晚期至戰(zhàn)國(guó)時(shí)期，鑲嵌紅銅的青銅工藝已廣泛見(jiàn)于列國(guó)，且多精美之器。在青銅器上嵌以金、銀，又稱(chēng)之為“金銀錯(cuò)”，目前所知在青銅器上施以金銀錯(cuò)工藝約始于春秋中期，盛行于戰(zhàn)國(guó)中晚期至西漢。這種工藝初起時(shí)，比較注重施于銘文，但在稍晚時(shí)，更多地用于紋飾表現(xiàn)。

戰(zhàn)國(guó)和西漢時(shí)期，是鑲嵌工藝的發(fā)達(dá)鼎盛時(shí)期，其數(shù)量與工藝水準(zhǔn)都遠(yuǎn)超前代。從器類(lèi)來(lái)說(shuō)，已不限于小型器，較大型的容器也較為多見(jiàn)。從工藝來(lái)說(shuō)，鑲嵌綠松石、填漆、鋈錫、錯(cuò)紅銅、錯(cuò)金、錯(cuò)金銀、鎏金、鎏銀等裝飾工藝往往配合使用，形成色彩艷麗的視覺(jué)效果。各種材質(zhì)集于一身的鑲嵌銅器，其豐富的材質(zhì)對(duì)比與色彩對(duì)比，集中體現(xiàn)了戰(zhàn)國(guó)時(shí)期豪華富麗的審美風(fēng)尚。

就鑲嵌銅器的紋飾題材內(nèi)容而言，由變形動(dòng)物紋發(fā)展而來(lái)的幾何紋飾與新出現(xiàn)的人物畫(huà)像紋各擅其勝。不過(guò)，從我們所能收集到的銅器來(lái)看，幾何紋飾銅器的數(shù)量遠(yuǎn)超人物畫(huà)像紋銅器的數(shù)量。從鑲嵌紋飾題材選擇的傾向性，可以看到，青銅器器表裝飾在鑲嵌工藝上的發(fā)展，所選擇的突破傳統(tǒng)的方向，是增強(qiáng)題材形式的色彩表現(xiàn)力，而非增強(qiáng)題材內(nèi)容的故事性與現(xiàn)實(shí)性。

在青銅器上填漆或髹漆，嚴(yán)格來(lái)說(shuō)，前者尚屬鑲嵌工藝，后者已完全脫離了鑲嵌的范疇。因其著重于青銅裝飾的色彩表現(xiàn)力，因此我們?nèi)匀话阉鼩w入本節(jié)討論。銅器表面髹漆，在商代已有使用。但商代至春秋時(shí)期，極為罕見(jiàn)。戰(zhàn)國(guó)時(shí)期，銅器髹漆工藝有較大發(fā)展，朱鳳瀚先生將其歸納為以下三點(diǎn)：“1.將髹漆與嵌錯(cuò)工藝結(jié)合，銅器在鏨槽內(nèi)不嵌金銀，而填以漆，有的既嵌金銀，又在未嵌金銀處填漆（或在漆內(nèi)摻以銀粉），然后磨錯(cuò)光平以增加紋飾的色調(diào)；2.髹漆已不限于填錯(cuò)紋飾，而是直接髹于素面銅器表面進(jìn)行著色；3.這種工藝已在較廣闊地域流行?！?[2]

銅器髹漆的目的，既為了美觀(guān)，也有防銹的作用。不過(guò)，就我們所見(jiàn)的器物來(lái)看，髹漆的目的更多是為了增強(qiáng)作品的色彩表現(xiàn)力。這樣，我們也就能夠理解，為什么會(huì)發(fā)展出在素色銅器表面繪飾的做法。與運(yùn)用多種材質(zhì)的鑲嵌物以實(shí)現(xiàn)色彩增強(qiáng)效果的方法相比，直接彩繪是一種更簡(jiǎn)單的方式。器物的表面猶如畫(huà)布，以彩漆直接繪飾，從這一點(diǎn)來(lái)看，髹漆銅器的裝飾方法和目的與漆器已經(jīng)趨于一致。

對(duì)繪畫(huà)性的追求：現(xiàn)實(shí)題材和寫(xiě)實(shí)畫(huà)風(fēng)對(duì)傳統(tǒng)的反叛

春秋戰(zhàn)國(guó)之際青銅器紋飾的一大變革，是描繪人的活動(dòng)的圖像即人物畫(huà)像紋的出現(xiàn)。以人物畫(huà)像紋為器表裝飾的青銅器，雖在數(shù)量眾多的戰(zhàn)國(guó)青銅器中占很小比重，但與以前的青銅禮器相比，在藝術(shù)取向方面發(fā)生了重大變化。這種變化發(fā)生的社會(huì)原因，是春秋末期傳統(tǒng)生活方式與觀(guān)念所發(fā)生的巨大變動(dòng)，是藝術(shù)關(guān)注的重點(diǎn)從神到人的回歸。同時(shí)，在藝術(shù)發(fā)展的層面，人物畫(huà)像紋的出現(xiàn)也昭示著青銅藝術(shù)發(fā)展的一個(gè)全新方向，即青銅藝術(shù)的表現(xiàn)從裝飾圖案發(fā)展到了情節(jié)性的寫(xiě)實(shí)圖畫(huà)，從此開(kāi)始了繪畫(huà)發(fā)展的歷史。

“和以往的青銅紋飾相比較，人物畫(huà)像紋具有相當(dāng)鮮明的自然主義和現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格。它以描繪社會(huì)生活為主題，往往具有一定的敘事情節(jié)，在紋飾題材上是一大突破，而其對(duì)于敘事性?xún)?nèi)容的構(gòu)圖方式，也為后來(lái)的漢畫(huà)像磚所繼承。因其和以往青銅紋飾中出現(xiàn)的人物相比，具有明顯的敘事性?xún)?nèi)容，也有人把它稱(chēng)為敘事畫(huà)像紋。” [3]

畫(huà)像紋的構(gòu)圖基本為格狀構(gòu)圖和散點(diǎn)構(gòu)圖。這兩種構(gòu)圖方式和傳統(tǒng)的帶狀構(gòu)圖方式相比較，更具有創(chuàng)新和自由的氣質(zhì)?！八鼈償[脫了殷周時(shí)期莊嚴(yán)神秘的對(duì)稱(chēng)表現(xiàn)手法，表現(xiàn)手法自由、生動(dòng)，這反映了人們思想上的解放，反映了人們對(duì)社會(huì)、對(duì)自然界的藝術(shù)觀(guān)察力的提高和藝術(shù)表現(xiàn)技能上的進(jìn)步。” [4]

畫(huà)像紋的流行時(shí)期，是春秋末至戰(zhàn)國(guó)前期，即約公元前五世紀(jì)的時(shí)期。[5]根據(jù)迄今已發(fā)表的出土材料可知，青銅器畫(huà)像紋的工藝可分為刻紋、鑄紋和嵌錯(cuò)紋三類(lèi)。

鑄紋畫(huà)像紋，是指青銅器器表的畫(huà)像紋與器形同期鑄造而成，目前僅見(jiàn)于三晉及附近地區(qū)，其中，大都集中出自河南輝縣。

嵌錯(cuò)畫(huà)像紋，是指用紅銅、金、銀等金屬或礦物鑲嵌于青銅器表而成的畫(huà)像紋，迄今所見(jiàn)其地域基本集中在北方特別是中原地區(qū)。

刻紋畫(huà)像紋，就是在極薄的器壁上用銳器刻出的圖像。朱鳳翰先生因這種青銅器制器方式一般為槌打而非鑄造，亦稱(chēng)之為槌制銅器。這種銅器的質(zhì)料，包括紅銅與青銅兩類(lèi)。[6]據(jù)目前不完全的統(tǒng)計(jì)，這種刻紋銅器已發(fā)現(xiàn)有二十多件。刻紋銅器萌芽于春秋晚期，成熟并流行于戰(zhàn)國(guó)早、中期?！八钠餍魏颓嚆~鑄器相仿，初期的圖案也抄襲自青銅鑄器?？碳甲钤缫?jiàn)的是由楔形點(diǎn)連續(xù)成線(xiàn)的鏨鑿法，而后發(fā)展為細(xì)如發(fā)絲的連續(xù)線(xiàn)刻。” [7]“東周青銅器刻紋所采用的刻紋工藝方法，直接被漢代銅器、尤其是小件銅飾件、鎏金銀器上刻制花紋所采用，開(kāi)漢代銅器鏨刻工藝的先河?！?[8]迄今所見(jiàn)刻紋畫(huà)像紋銅器的出土地點(diǎn)相對(duì)比較集中，主要出自吳楚地區(qū)，其次是三晉地區(qū)，此外，還散見(jiàn)于湖南、山東等地。

從我們能收集到的畫(huà)像紋青銅器來(lái)看，鑄紋畫(huà)像紋極少，嵌錯(cuò)畫(huà)像紋也不多見(jiàn)，相對(duì)較多的是刻紋畫(huà)像紋。從技術(shù)角度來(lái)看，鑄紋和嵌錯(cuò)兩種方式仍然屬于傳統(tǒng)的青銅鑄造范疇，而刻紋方式更多具備了繪畫(huà)的特點(diǎn)，可謂是以刻刀代筆在器壁上作畫(huà)，因?yàn)樘^(guò)了鑄造這一環(huán)節(jié)，其表現(xiàn)形式和內(nèi)容更為多樣、自由。

從分布地域來(lái)看，有學(xué)者認(rèn)為刻紋銅器主要出于吳越地區(qū)，而行銷(xiāo)于各地。我們所見(jiàn)的吳越銅器，基本未見(jiàn)嵌錯(cuò)畫(huà)像紋或鑄紋畫(huà)像紋，而且，其他題材的嵌錯(cuò)容器也基本未見(jiàn)。因此，也可以這樣假設(shè)，因?yàn)槠鋵?duì)繪畫(huà)性的追求集中體現(xiàn)在刻紋銅器上，因此在其他類(lèi)型銅器上，反而保留了較為傳統(tǒng)的浮雕方式。

總體來(lái)看，鑄紋和嵌錯(cuò)畫(huà)像紋銅器主要出在中原地區(qū)，南方特別是楚地罕見(jiàn)。南方嵌錯(cuò)銅器，其題材基本都是各類(lèi)幾何或變形紋飾，如云紋、龍紋等。不過(guò)，楚式漆器中，則有不少有繪畫(huà)性的內(nèi)容。此外，帛畫(huà)和壁畫(huà)也有較大的發(fā)展。因此，我們也可以設(shè)想，楚地的藝術(shù)發(fā)展已經(jīng)有了一定的分工。青銅器保持了工藝美術(shù)品的特征，在傳統(tǒng)的鑄造技術(shù)和雕塑化的裝飾手法上不斷發(fā)展，精益求精，追求精美奇詭的裝飾效果，而這一時(shí)期的對(duì)色彩感和繪畫(huà)性的追求，特別是表達(dá)具體寫(xiě)實(shí)的繪畫(huà)內(nèi)容的要求，則成為漆器以及帛畫(huà)和壁畫(huà)等其他藝術(shù)形式的任務(wù)。

它所追求的已不再是它自身而是自我之否定

青銅藝術(shù)在戰(zhàn)國(guó)時(shí)期出現(xiàn)的追求色彩感和繪畫(huà)性的發(fā)展方向，既是一種創(chuàng)新，同時(shí)也可以說(shuō)是一種對(duì)自我的否定。因?yàn)榫蜕时憩F(xiàn)力與寫(xiě)實(shí)性的內(nèi)容來(lái)看，在青銅器上要完成這種創(chuàng)造顯然比其他材質(zhì)更為困難。拋棄傳統(tǒng)的雕塑形式，轉(zhuǎn)而追求彩色繪畫(huà)的效果，可謂是揚(yáng)短避長(zhǎng)。因此，青銅器的這一發(fā)展方向，延續(xù)時(shí)間并不太長(zhǎng)。到兩漢時(shí)期，它在繪畫(huà)方面的表現(xiàn)形式，就已為漢畫(huà)像磚和帛畫(huà)、漆繪所延續(xù)；它在實(shí)用器方面的功能，則更多地被漆木器和早期瓷器所代替。因此，我們所能看到的漢代銅器，或者樸素?zé)o華，完全是一副實(shí)用生活器皿的面貌；或者嵌金錯(cuò)銀，富麗華美，更多地體現(xiàn)出表明身份地位的豪華工藝品特征。在那個(gè)“如火烈烈”的時(shí)代，被寄予無(wú)比重要與神圣意義的青銅器，到此時(shí)，基本已褪盡神秘的光環(huán)，成為世俗的人間生活的附屬品。從這種意義上來(lái)說(shuō)，追求色彩變化與現(xiàn)實(shí)題材內(nèi)容的戰(zhàn)國(guó)青銅器，走上的是一條背離自我、否定自我的道路。

參考文獻(xiàn)：

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