【摘 要】在當(dāng)代文化語(yǔ)境下，中國(guó)畫存在的功能、意義和價(jià)值正在發(fā)生著根本的變化，面對(duì)傳統(tǒng)觀念和多元社會(huì)的沖突，學(xué)院派的教學(xué)應(yīng)更具當(dāng)代的視野和判斷。對(duì)師徒相承——臨摹——寫生——?jiǎng)?chuàng)作這一自古被視為學(xué)習(xí)中國(guó)畫的必由之路的模式的重新審視，對(duì)此種模式下衍生出的“藝術(shù)”的重復(fù)，甚至“藝術(shù)家”的重復(fù)這一奇怪現(xiàn)象的自我考問(wèn)都要求對(duì)中國(guó)畫的學(xué)習(xí)方式有更為科學(xué)的研究及論證。

【關(guān)鍵詞】中國(guó)畫 寫生 臨摹

學(xué)院派的中國(guó)畫教學(xué)現(xiàn)狀

藝術(shù)院校的中國(guó)畫課程教學(xué)，教師無(wú)一例外先教線描：發(fā)給學(xué)生歷代經(jīng)典白描稿若干，告知學(xué)生國(guó)畫品評(píng)標(biāo)準(zhǔn)“六法”，講“骨法用筆”，講學(xué)會(huì)用筆是畫好國(guó)畫的前提。學(xué)生欣賞完畢后，遂練習(xí)畫線：一張宣紙一種線條，橫線畫完畫豎線，豎線畫完畫波浪線，要求每根線條挺拔、渾圓，每張紙上線條排列整齊均勻，畫完線的紙從遠(yuǎn)處看去是一片灰色，絕無(wú)絲毫變化。線條練好了再臨摹白描作品，白描臨摹好了再臨摹工筆；學(xué)寫意也是如此：先臨摹、再寫生、再創(chuàng)作。

由于重視臨摹，重視技法練習(xí)，苦練日久后，古人前輩之皴擦便也出于我輩之筆下，古人之須眉便也長(zhǎng)于我之面目。然而，在對(duì)千百年前經(jīng)典傳統(tǒng)頂禮膜拜的同時(shí)，大多畫者卻對(duì)自己所處的大千世界熟視無(wú)睹：比筆力、比墨色、比構(gòu)圖、比符號(hào)、比程式，唯獨(dú)不比感受。更有甚者即便到了寫生時(shí)也要在琳瑯滿目的繁華世界中找出古人的皴法線條來(lái)！學(xué)畫先臨摹導(dǎo)致了重線而忘形、重法而忘意。然而，“規(guī)矩者,方圓之極則也;天地者,規(guī)矩之運(yùn)行也。世知有規(guī)矩,而不知乾旋坤轉(zhuǎn)之義,此天地之縛人于法。人之役法于蒙,雖攘先天后天之法,終不得其理之所存。所以有是法不能了者,反為法障之也?！盵1]多數(shù)人在對(duì)景寫生時(shí)不是束手無(wú)策，就是生搬硬套，對(duì)眼前鮮活的生活物象仍用皴、擦、點(diǎn)、染等手法來(lái)堆積。

“古者識(shí)之具也。化者識(shí)其具而弗為也。具古以化，未見(jiàn)人也。嘗憾其泥古不化者，是識(shí)拘之也。識(shí)拘于似則不廣，故君子惟借古以開(kāi)今也?！盵2]繪畫，是包羅萬(wàn)象多變之大法，是表現(xiàn)山川形勢(shì)之精華，是古今造物之陶冶，是陰陽(yáng)氣度之流行，是借筆墨寫天地萬(wàn)物而作自我性情之陶泳。必須從寫生入手才能一開(kāi)始便培養(yǎng)學(xué)生對(duì)自然獨(dú)立觀察的能力，由此才可能引發(fā)出豐富多樣的表現(xiàn)手法。目前，中國(guó)畫所表現(xiàn)出來(lái)的先天不足：空洞、虛弱，正是源于對(duì)自然的寫實(shí)能力的欠缺。

寫生

什么是“寫生”，寫生是對(duì)客觀事物的認(rèn)識(shí)、再認(rèn)識(shí)，不斷深化的過(guò)程。所以寫生是基本功中最重要的一環(huán)。對(duì)景寫生不能用眼前的景物去印證傳統(tǒng)，重要的是要對(duì)景表達(dá)出自己的感受。技法問(wèn)題可以慢慢地自己完善，自己沒(méi)辦法解決，再去前人、古人那里取經(jīng)不遲。但沒(méi)有了感受，沒(méi)有了情感那我們表達(dá)什么？面對(duì)豐富的大千世界，每個(gè)人都會(huì)有自己的感受，有自己的想法，雖然剛開(kāi)始拙劣，剛開(kāi)始會(huì)失敗，但那是允許的，因?yàn)槟鞘撬囆g(shù)探索中可貴的一步，相比重復(fù)使用別人的所謂“技巧”，失敗的意義則更積極。而且，寫生的過(guò)程是一個(gè)分析的過(guò)程，所謂“觀者先看氣象，后辨清濁，定賓主之朝揖，列群峰之威儀”[3]。這就是感受與認(rèn)識(shí)的關(guān)系，對(duì)寫生來(lái)說(shuō)，他們之間的關(guān)系必定是感受在先，認(rèn)識(shí)在后。假如先有“認(rèn)識(shí)”再去感受，就不是純粹的感受了。就這一點(diǎn)來(lái)說(shuō)，臨摹得過(guò)多，弊端就越明顯。

藝術(shù)是生活的寫照，是心靈的反映。王希孟18歲時(shí)完成了《千里江山圖》長(zhǎng)卷，石魯40歲時(shí)畫出了《轉(zhuǎn)戰(zhàn)陜北》，他曾對(duì)學(xué)生說(shuō)過(guò)：“什么叫傳統(tǒng)，你只要畫得好，別人跟著學(xué)，就叫傳統(tǒng)?！彪m然石魯?shù)膫鹘y(tǒng)觀還有待商榷，但他的這種 “敢抒真情，大膽發(fā)揮個(gè)性，為生活傳精神”的作畫理念是很值得學(xué)習(xí)和尊重的。張仃、吳冠中二人均以西畫起家，終以國(guó)畫寫生成名，在其文章傳記中都很難找到苦臨傳統(tǒng)的影子。

邯鄲學(xué)步的現(xiàn)象在學(xué)畫中是屢見(jiàn)不鮮的，此法炮制的畫家多是足不出戶在畫室中翻翻畫冊(cè)便搞創(chuàng)作的人。對(duì)此陳子莊有自己獨(dú)到的見(jiàn)解：學(xué)畫者每每想把某家學(xué)像以后再來(lái)變，這種考慮是錯(cuò)誤的，事實(shí)上真正學(xué)像以后就變不了了。學(xué)吳昌碩的人很多，凡學(xué)得“像”的，沒(méi)有一個(gè)人是后來(lái)變了的。齊白石學(xué)吳昌碩，閉戶三年，沒(méi)一張畫得像吳昌碩，他是在從吳昌碩畫里找自己的路。吳用復(fù)筆，齊創(chuàng)單筆，吳渾融而樸拙，齊雄強(qiáng)而器宇軒昂，因而面貌精神完全不相同[4]。

筆墨

學(xué)畫者寫生過(guò)程中對(duì)生活對(duì)物象有了切身體驗(yàn)，接下來(lái)便會(huì)有表現(xiàn)問(wèn)題，便會(huì)有如何將這些感受應(yīng)用于創(chuàng)作的問(wèn)題。如何表現(xiàn)呢？中國(guó)畫有自己的特殊的媒介，即借助筆墨。筆墨很大程度上是對(duì)于毛筆、墨、水、紙等工具材料的把握和靈活運(yùn)用。

一般來(lái)講，筆墨的臨摹有 “對(duì)臨”、“背臨”、“意臨”三種方式。其中，對(duì)臨是最簡(jiǎn)單最容易的臨摹方式，這種學(xué)習(xí)的好處在于很好地提升用筆、用墨的能力。能提升運(yùn)腕、線條的點(diǎn)、染、皴、擦的“功力”，對(duì)于造型也會(huì)有所幫助，但也會(huì)產(chǎn)生一些負(fù)面影響。由于臨摹往往是先針對(duì)某一家，那么前人在作畫中所形成的濃縮、概括的程式化語(yǔ)言也常會(huì)在臨摹者學(xué)習(xí)時(shí)一并繼承。一味的因襲導(dǎo)致“程式”就很容易變成“公式”，從“學(xué)”進(jìn)而變成了“似”。齊白石曾說(shuō)“學(xué)我者生、似我者死”。起初在學(xué)時(shí)目的只是為了學(xué)習(xí)藝術(shù)規(guī)律，但很多人用臨摹的方法往往只得到了藝術(shù)的表皮，這就是對(duì)臨摹學(xué)習(xí)目的性不強(qiáng)而催生大批的沒(méi)有自己藝術(shù)語(yǔ)言的后果。此時(shí)應(yīng)該強(qiáng)調(diào)“對(duì)臨”學(xué)習(xí)的目的性。切不可將“對(duì)臨”變成“死臨”。規(guī)律可以借鑒，語(yǔ)言還需要去生活中找尋。

背臨是一種較為科學(xué)的學(xué)習(xí)方法。特點(diǎn)是從大處著眼，注重整體。大處著眼的意思是要從作品的意境出發(fā)，要先”讀畫”，理解畫意與筆意之間的關(guān)系。中國(guó)畫講“意在筆先”、“筆未到處氣已吞”，都是在講經(jīng)典名作絕非偶然為之，是深思熟慮才產(chǎn)生的。臨畫雖是學(xué)習(xí)筆墨，但一定要先明白了此種筆墨的成因后方才能學(xué)到精髓，這便是“師其跡”先要“師其心”的原因。讀畫很重要，讀完默記、默寫，目師心授便是“背臨”。

意臨是最高層次的臨摹方法。它是在掌握了臨本的基本筆墨特征、語(yǔ)匯，在能夠背臨的基礎(chǔ)上再創(chuàng)造的過(guò)程，它的學(xué)習(xí)目的已經(jīng)超出了筆墨的范疇，進(jìn)而融入了構(gòu)圖、程式、意境等多種元素，這種臨習(xí)方式擺脫了對(duì)臨時(shí)的形象的束縛，表現(xiàn)上更為自由，只是取臨本的精華之處為我所用，更大地體現(xiàn)了學(xué)畫者對(duì)原作的理解和感悟，于所臨作品只是一個(gè)參照，更多地融入了自己的理解與創(chuàng)作的成分，這種臨摹是一種介乎于臨摹與創(chuàng)作之間的學(xué)習(xí)方法，它更能夠提升學(xué)畫者對(duì)于繪畫的認(rèn)識(shí)與理解。多做練習(xí)必然會(huì)受益匪淺，學(xué)習(xí)效率也相對(duì)來(lái)說(shuō)較高，很值得研究和探討。

總之，筆墨的“臨”法也應(yīng)該是先有感受，后有認(rèn)識(shí)，然后融認(rèn)識(shí)于感受之中，以表達(dá)有血有肉的生活。

結(jié)語(yǔ)

藝術(shù)史證明，任何藝術(shù)的獨(dú)創(chuàng)風(fēng)格都不是空中樓閣。中國(guó)畫發(fā)展至今已形成獨(dú)特完整的理論體系，如果不了解中國(guó)畫寫意性的藝術(shù)觀，不知道中國(guó)畫“外師造化，中得心源”的創(chuàng)作原則，不明白中國(guó)畫“以形寫神”的意象造型觀念，不明白中國(guó)畫的形式構(gòu)成，不知道中國(guó)畫以程式為意匠的技術(shù)手段，不明白于中國(guó)畫“詩(shī)中有畫、畫中有詩(shī)”的意境追求，僅靠滿腔熱情所創(chuàng)造出來(lái)的作品，會(huì)遠(yuǎn)遠(yuǎn)背離中國(guó)畫的宗旨，而淪為不倫不類，不中不西。[5]

中國(guó)畫的學(xué)習(xí)是向生活學(xué)習(xí)，向書法學(xué)習(xí)，向中國(guó)傳統(tǒng)審美取向和藝術(shù)理論學(xué)習(xí)，其學(xué)習(xí)過(guò)程應(yīng)結(jié)合對(duì)傳統(tǒng)文學(xué)、戲曲、音樂(lè)等藝術(shù)門類的借鑒從而達(dá)到繪畫精神的自由表現(xiàn)。學(xué)習(xí)過(guò)程中既不能過(guò)早的帶上傳統(tǒng)的有色眼鏡，也不可以拋棄中國(guó)畫的理法肆無(wú)忌憚地隨意涂抹。只有時(shí)刻注重情感的培育與表達(dá)，洞悉中國(guó)畫自身的表現(xiàn)規(guī)律，熟練地駕馭筆墨語(yǔ)言才能在學(xué)習(xí)過(guò)程中達(dá)到預(yù)期的效果。畫人常有“廢紙三千”的說(shuō)法。學(xué)畫也只有處處留心，不妄下一筆，不枉費(fèi)一紙，持之以恒才會(huì)在繪畫的道路上有所收獲。

參考文獻(xiàn)：

[1]吳冠中.我讀石濤話語(yǔ)錄[M].北京：榮寶齋出版社,2004.

[2]徐復(fù)觀.游心太玄[M].北京：北京大學(xué)出版社,2009.

[3]轉(zhuǎn)引自中國(guó)畫研究院編.李可染論藝術(shù)[M].北京：人民美術(shù)出版社,2006.

[4]陳子莊口述.陳冬滯整理.石壺論畫語(yǔ)要[M].成都：四川美術(shù)出版社,1987.

[5]韓瑋.中國(guó)畫[M].北京：高等教育出版社,2006.