【摘 要】本文以山水畫教學為出發(fā)點，逐步剖析了藝術(shù)創(chuàng)作過程當中的重要環(huán)節(jié)，由此引發(fā)教學中對于美的思考，審美之所以能夠帶給人愉悅的感受，正是因為它包含了藝術(shù)創(chuàng)作中最本質(zhì)也是最珍貴的特點：自由創(chuàng)造精神。

【關(guān)鍵詞】山水畫教學 創(chuàng)作 自由創(chuàng)造

大學乃培養(yǎng)高素質(zhì)人才之所在,整個教學素養(yǎng)、積淀、氛圍非常重要。尤其在當下，特別需要立足于傳統(tǒng)，運用深刻的分析找到創(chuàng)作的本質(zhì)，重新審視當今的山水畫教學模式。教學中，在經(jīng)過多年理論與實踐上的反復探索后，以“重傳統(tǒng)、重創(chuàng)新、重品格”的三大美術(shù)教育理念為基礎(chǔ)，工作室為培養(yǎng)具有鮮明時代性、藝術(shù)個性的創(chuàng)新型人才打開了思路，為中國山水畫教學改革提供了有力的理論支撐。山水畫教學在以傳承傳統(tǒng)為基礎(chǔ)的前提下，融匯古今，培養(yǎng)具備深厚學養(yǎng)、具有個性的、具有創(chuàng)新精神的高水平藝術(shù)人才。在整個山水畫教學體系當中，創(chuàng)作是貫穿于四年專業(yè)知識教學的一門綜合課程，在充分尊重師生不同藝術(shù)個體個性化的藝術(shù)追求上,通過集中創(chuàng)作形式，深入研究山水畫創(chuàng)作中生活體驗、技法語言、圖式規(guī)律以及作品視覺效果等規(guī)律，在中國山水畫哲學中充分發(fā)揮自我意識，強調(diào)個性體驗、自由創(chuàng)造精神為出發(fā)點，提倡創(chuàng)新性思維，鼓勵學生創(chuàng)作出具有時代性的佳作，并逐步形成獨特的繪畫語言。

在哲學概念中，所謂自由，是指人類的勞動不再是本能的活動，人類不但能夠認識自然、把握自然，而且能夠突破自然的限制展開精神上的創(chuàng)造，這是一個全新的對象世界，一次真正的心靈自由的創(chuàng)作過程，這也正是我們常說的“藝術(shù)的真實”與“生活的真實”的不同。當藝術(shù)展開自由、自覺的雙翼，現(xiàn)實已不再“真實”，“看山非山，看水非水”，“自然物象”永遠都在遵循著其自身的法則，我們需要用不同的繪畫語言來表現(xiàn)不同的自然物象，這種藝術(shù)的主觀性是建立在對自然景物再現(xiàn)性表達基礎(chǔ)之上的個性表現(xiàn)，創(chuàng)造性地再現(xiàn)了自然真實。自然物象早已在藝術(shù)家的性情中幻化成自得自在的“真”山水。所謂藝者“異”也，不同于眾為“異”，不同于俗為“異”，不落于套為“異”。人格上的獨立，思想上的自由，觀念上超然，能夠不囿于物的駕馭力，都是標新立異的品質(zhì)，個性的顯現(xiàn)與自在，這于藝術(shù)創(chuàng)作來說尤為重要。

自由方得自在。觀得大自在的人貴能“坐忘”，坐忘收心、主靜去欲，致其虛極，守其靜篤。因為境為心造，只有收心，使其一塵不染，超凡脫俗，才能向“靜”和“虛無”的心體回歸。這種復歸寂靜、不起一念的初心能夠激起藝術(shù)創(chuàng)作中最樸素的情感。當每一位學生都被這種情感所帶動，學生的興趣與激情、表現(xiàn)的天分在不斷探索、發(fā)現(xiàn)自我的過程中得到充分的關(guān)注與啟發(fā)。創(chuàng)作的形式多種多樣，無論青綠、水墨、淺絳還是潑墨、重構(gòu)，其目的在于對作品內(nèi)在精神地深層次發(fā)掘。萬物自華、天地運轉(zhuǎn)，無一不是自然之道。山水畫教學的實質(zhì)就是要尊重學科的自身規(guī)律。重在對筆墨、理法等的掌握以及對研究者對美的敏感度與造型能力的訓練，創(chuàng)作過程當中的審美表達是畫者在感性與理性的協(xié)調(diào)統(tǒng)一中，按照藝術(shù)美的規(guī)律來把握現(xiàn)實生活的一種創(chuàng)造性實踐。

山水畫的教學效果要想達到一種理想的創(chuàng)作狀態(tài)，首先要培養(yǎng)學生能夠深入生活的能力，隨后才能自然而然地引導、啟發(fā)并觀察學生對“藝術(shù)真實”的敏感度，學生的“悟性”也由此立判分明、自分高低。這猶如一種潛意識被激活：有的學生擁有深刻的童年記憶，有的學生卻對從未見過的事物充滿表現(xiàn)的欲望，可以說，這些感受都是新鮮的，或封存已久、濃郁純正，或涓涓細流、甘香清冽，或記憶中飽含苦澀艱辛，或感受里充滿歡欣喜悅，或簡淡莊樸，或繁茂華麗，或現(xiàn)實批判，或亦夢亦幻……當這種種自啟性的能力被喚醒，其創(chuàng)作即進入到本初的自若自在的自由思考狀態(tài)。哲學思想家莊子曾在名篇《逍遙游》中有極盡貼切之描述：“北冥有魚，其名為鯤，鯤之大，不知其幾千里也。化而為鳥，其名為鵬，鵬之背，不知其幾千里也。怒而飛，其翼若垂天之云。是鳥也，海運則將徙于南冥……”。哲學家的想象力可見一斑，更何況“我自為我”、“無法而法”懷著強烈自覺意識進行自由創(chuàng)作的藝術(shù)家。

“天人合一，物我同化”，“天機舒卷，意境自深”，此為藝術(shù)創(chuàng)作的不二法門。當學生開始與自然物象進行主動地交互對話時，你中即有我，我中即有你；我中即無你，你中亦無我?！盁o我”之境是為大自在。這種創(chuàng)作思想、狀態(tài)上的轉(zhuǎn)變在創(chuàng)作教學當中將是一個重要的質(zhì)的步驟。當然難點也在于此。藝術(shù)無形、無相，然而技法有形、有相。 “一切萬法，不離自性”，以往所學某家之某法，不論是李成法、郭熙法還是范寬法等等，如果只臨學其皮毛，而不能深刻領(lǐng)悟他們是率先感他人所未感，悟他人所未悟，畫他人所未畫的創(chuàng)新家，那么，藝術(shù)終究歸為形而下的技之小道。那么，說到創(chuàng)新，到底怎么樣去認識創(chuàng)新呢？山水畫史上綿延千年的傳統(tǒng)精神即是創(chuàng)新。正是李成、范寬、郭熙、黃公望等等這樣的藝術(shù)大家開山水之鴻蒙，創(chuàng)造了傳統(tǒng)精神。

對于學生來說，這意味著既要真正地繼承傳統(tǒng)精髓，又必須要跳出前人窠臼，以畢生的藝術(shù)實踐加強自我修養(yǎng)，表現(xiàn)時代節(jié)拍，找到具有獨特審美價值的繪畫語言，力爭“不重復古人，不重復今人，不重復生活，甚至不重復自己”，藝術(shù)之路無坦途。

因此，自若開放的眼界、豁達的胸懷、堅定向上的意志力以及自由創(chuàng)造的精神氣質(zhì)是必不可少的。自由需要奔放無忌，同樣也需要深藏內(nèi)斂?！胺拧保琥棑糸L空，任由神思騰云駕霧，隨意翱翔，在狂想與執(zhí)著中追尋亦幻亦真的境界；“斂”，如太極拳法，清凈樸素，圓融貫暢，含蓄內(nèi)美，變化無窮，深藏“大音希聲，大象無形”之意蘊，至此才入藝術(shù)創(chuàng)作的高標準和高境界。

通過練習，對于未知的、還有塑造空間的作品，可以引導學生先放一放，不要急于去完成它，因為當你的靈感、認識不能引領(lǐng)你更深入地創(chuàng)作時，不斷地觀察以及博學廣識能夠使畫面進一步提煉升華。黃賓虹先生就有許多年輕時的未完成品幾十年后被重新整理，畫得非常深入、厚、黑，現(xiàn)在看來都是被證明的極好的前輩范例。

經(jīng)過系統(tǒng)的教學實踐，學生們學會了有意識、有目的性的主動思考與研究:對于畫者來說,不受藩籬束縛、自由想象的翅膀永遠值得珍惜。這是一個遨游心際的美妙自在的歷程。它夢幻虛無、令人興奮，轉(zhuǎn)瞬即逝、不可駕馭，具有極其偶然的碰撞和不確定性，捕捉并擁有這種“遷想妙得”的氣質(zhì)需要發(fā)掘、培養(yǎng)學生對天地造化的敏感，通過筆墨表達，來還原藝術(shù)之真實，心中之大境。