【摘 要】西北地區(qū)服裝創(chuàng)意設計教學注重地域特色和創(chuàng)意表現，課程中要求學生關注最新時尚創(chuàng)意發(fā)展趨勢，深入挖掘西北地域文化素材，注重設計的藝術性與市場性結合，講求科學的設計程序與方法，使課程真正達到啟發(fā)學生創(chuàng)意思維以及設計運用能力的目的?！娟P鍵詞】西北地區(qū) 服裝創(chuàng)意設計 時尚創(chuàng)意 創(chuàng)意思維 市場性

當代全球經濟一體化的時代背景下，文化更需要民族化，以體現個性特征。西北地區(qū)民間藝術種類繁多，延川布堆畫、安塞農民畫、洛川剪紙等民間藝術都各具特色。但我們現代的很多設計產品卻丟棄了獨具中國特色的東西，盲目地對西方主流文化進行模仿與抄襲。西安美術學院服裝專業(yè)借助地處西北的地域優(yōu)勢，堅持將陜西民間藝術融入服裝創(chuàng)意設計課程教學中，通過教學引導學生對民間藝術的關注，深入陜西民間實地調研，提取有價值信息融入當代服裝設計中。通過對服裝創(chuàng)意設計課程多年的教學，筆者發(fā)現目前學生中普遍存在的問題是作設計時想法不多，缺乏對社會、時尚等問題的思考，設計運用中對設計創(chuàng)意的表現缺乏市場考慮等問題，針對教學中存在的這些問題，筆者總結了幾點教學思考。

關注時尚創(chuàng)意的發(fā)展趨勢

伴隨著中國經濟的迅速發(fā)展和創(chuàng)意產業(yè)文化的興起，人們的生活方式也在不斷更新，多元化的生活方式導致了消費需求的多元化。“時尚”元素已經滲透到人們生活的方方面面。作為21世紀的熱門詞匯——創(chuàng)意，是時裝品牌持續(xù)發(fā)展的動力，能否發(fā)展壯大的關鍵就在于它有沒有創(chuàng)造力。夏奈爾、迪奧等眾多國際頂級品牌正是依靠匠心獨運的創(chuàng)意能力屹立于時尚巔峰，受到全球高端消費群的青睞。筆者認為，在全球化時代背景下，服裝創(chuàng)意設計課程教學中應緊隨國際時尚潮流，在以往的課程教學中，教師往往要求學生更注重服裝創(chuàng)意表現，而忽略對時尚潮流的關注，所以在學生作業(yè)中普遍存在的問題是：服裝設計表現過于戲劇化、舞臺化，雖很好地體現了創(chuàng)意性，但設計難以引起觀者的共鳴，根本原因即是在設計中未能加入最新的時尚流行元素?；诖?，筆者對課程進行了一定的改革，首先要求學生樹立國際化的設計視野，通過網絡、圖書館、服裝市場等途徑了解時尚創(chuàng)意的發(fā)展趨勢，關注最新的設計理念、流行趨勢，不僅是服裝專業(yè)方面，相關的領域如電影、插畫、建筑等都廣泛涉獵，養(yǎng)成平時多收集有價值素材的習慣。學生對收集的國際流行趨勢進行自己的分析提取，與民族民間藝術融合，體現國際與民族的統(tǒng)一，筆者希望學生在學生時代就樹立時尚性與民族性相融合的設計觀念，并將時代精神體現在設計作品中，對民族民間藝術進行深層次地挖掘和更深入地探尋。

強調西北地域文化特色

西安美術學院服裝創(chuàng)意設計課程依托地處西北的地域優(yōu)勢，教學中要求學生多關注陜西民間藝術，并從中提取相關元素融入當代服裝設計中。中國有著悠久的歷史文化，如何將深厚的文化底蘊融入到當代服裝設計中，以獨特的服飾文化傳播形式在市場競爭中占有優(yōu)勢，成為眾多服裝品牌努力探索的目標。所以我們在學生時代就應該有意識地培養(yǎng)未來的設計師這樣的設計觀念，重視中國民族民間文化，并以時尚的方式傳達出來。在服裝創(chuàng)意設計課程教學中，我們這些地域元素可以為設計注入新鮮的血液。筆者在創(chuàng)意設計課程教學中，要求學生在關注時尚潮流的前提下，以陜西民間藝術為設計主題，選取自己感興趣的陜西民間藝術，從藝術審美和工藝技術等方面深入分析研究民間藝術，并以當代的設計手法創(chuàng)意表現。在以西北地域文化為教學特色的課程設置中，服裝創(chuàng)意設計課程之前，學生會前往陜西境內的陜北、關中一帶深入民間采風，學生與當地民間藝人進行交流，了解他們的生活方式、創(chuàng)作過程，并參觀他們的民間藝術品實物，以此對民間藝術的技術、審美等方面有更為深入的理解，通過這樣的實地調研，學生再將民間藝術素材運用到創(chuàng)意設計中時，設計出的作品更具原創(chuàng)性，避免了對民族民間元素簡單地模仿拼湊。

訓練創(chuàng)意思維多樣化

創(chuàng)意是指創(chuàng)新、獨到的思維。創(chuàng)意包含了創(chuàng)造力和創(chuàng)新力的內容。創(chuàng)造力是觀念、思維，創(chuàng)新力是創(chuàng)造力的實現和表達。服裝創(chuàng)意設計課程注重開拓學生的創(chuàng)意思維，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力與動手能力，使學生充分發(fā)揮其潛在的創(chuàng)造個性。創(chuàng)意類服裝旨在探索新的設計理念、新的設計元素、新的材料和新的工藝制作的過程，注重設計的原創(chuàng)性以及設計思維的開發(fā)，對時尚與流行具有引導作用。在服裝創(chuàng)意設計的創(chuàng)意思維訓練環(huán)節(jié)，多向的思維是構成創(chuàng)意設計的中心，筆者認為課程中應該引導學生拓展思維，依據所搜集的素材，重新整合、碰撞產生新的概念，通過不同地域、不同文化之間的碰撞，產生新的概念，更好地表現創(chuàng)意。課程中，筆者進行了改革嘗試，將看似不相關聯的設計元素進行碰撞融合，比如將西北地域文化素材和西方時尚流行文化相結合，通過碰撞產生新的火花，提取地域文化的精髓與時尚潮流的形態(tài)融合，相互間的碰撞、融合產生新的概念以及視覺形象。創(chuàng)意思維訓練過程中，引導學生從新穎的角度尋找靈感與地域素材結合，比如將建筑、工業(yè)產品、運動項目等與不同的陜西民間藝術相結合，從全新的角度進行創(chuàng)意設計，這種新穎的素材結合方式，激發(fā)了學生的學習興趣，解決了學生中普遍存在的想法單調、思維單一的問題。此外，筆者認為在教學中，教師不能讓自己的思維方式限制學生想象力的發(fā)揮，從而束縛學生創(chuàng)造能力的發(fā)展，而要積極鼓勵學生打破常規(guī)，敢于異想天開、大膽想象，既能傳授學生知識，又能挖掘出內在精神和情感表達，在藝術設計的創(chuàng)意中達到最佳境界，才是服裝創(chuàng)意設計教學的目的所在。因此教師在教學中應以自由開放的方式指導學生自主設計，不斷激發(fā)學生的創(chuàng)意激情，挖掘創(chuàng)造能力。

注重創(chuàng)意與市場的結合

國內院校的服裝創(chuàng)意設計課程在很長的一段時間內，都過于注重創(chuàng)意性的表現，但卻很少考慮服裝的市場性。隨著與國際的接軌以及中國時尚產業(yè)的迅速發(fā)展，我們在教學中逐步重視服裝的市場性研究。服裝作為商品是給人穿的，一個優(yōu)秀設計師的作品是能與市場掛鉤的，因為設計師最終的目的是通過作品把自己的理念傳遞給消費者，找到最佳、最易于消費者接受的理念與市場的結合點，以此來引導市場的潮流，所以即使再創(chuàng)意也需要考慮目標市場。創(chuàng)意設計是商業(yè)市場不可缺少的動力，是改善人們生活品質的保障。但在國內很多的院校服裝創(chuàng)意設計教學中，往往脫離市場，導致設計出的作品雖然天馬行空，但缺乏消費群的考慮。所以課程教學中我們要求學生在實穿性設計前提下體現創(chuàng)意性，課程教學中，我們要求學生走出校園，前往國內外時裝品牌店進行深入的市場調研，了解當下最新的面料、色彩、版型、工藝技術，進行目標市場分析、定位，有針對性地進行創(chuàng)意設計。服裝設計在服裝市場中占有非常重要的地位，隨著市場經濟的發(fā)展，以市場需求為目的的服裝教學改革正在不斷進行。為了使服裝設計更好地服務于市場，在教學過程中必須要合理安排課程的教學順序，提高學生的積極性，另外還要加強對教師的培訓，加強跟企業(yè)之間的合作，讓學生能夠更好地掌握市場的變化，滿足市場競爭的需要。

規(guī)范科學的設計程序

設計與藝術的區(qū)別在于設計需要更加理性、規(guī)范的思維，設計需要考慮所要服務的消費對象，而科學、規(guī)范的設計程序是設計得以快捷、出色完成的前提。所以在服裝創(chuàng)意設計課程教學中，我們應讓學生對服裝公司科學的程序與方法有所了解。過程非常重要，對設計的每個步驟都應有清晰的認識，程序也不一定一成不變，可依據個人喜好進行調整，體現出設計的靈活性。很多學生在進行創(chuàng)意設計時，會不知所措，沒有靈感，不知道怎么將靈感較好地進行轉換，運用到服裝中。設計與繪畫的區(qū)別在于設計較為理性，需考慮的因素較多，作為實用性藝術，設計需考慮到消費者的需求，需要調研，需要考慮流行趨勢等等很多方面，培養(yǎng)學生樹立這樣的觀念，可以為學生以后進入公司從事設計工作奠定良好的基礎。設計程序的第一個步驟即是靈感來源及設計概念的確立。服裝設計一般從兩點開始，一點是獲得需求；二是根據需求從不同的素材中，或現實生活中獲取靈感，靈感來源在服裝創(chuàng)意設計中的作用舉足輕重。這個階段，學生會根據自己的喜好、審美收集相關的靈感素材。對靈感來源的選擇、展開和表達有相應的規(guī)律可循，在設計過程中對靈感來源的貫穿才能體現出獨創(chuàng)性和完整性。意大利設計師阿馬尼曾經說過：“設計師不要先去研究怎么設計，而要先去考慮別人穿著怎么好看?！痹O計師必須深入市場，不能蹲在自己的工作室。我們要了解我們所處的時代、社會背景，我們所針對的消費者他們有什么樣的新需求。所以我們不僅要引導學生具有單體自我的表達，更要讓學生意識到滿足別人的需求的重要性，在需求的基礎上，學生通過造型、色彩、面料、結構這些因素來視覺化。視覺化的過程中，我們教授給學生自然模仿法、漸變法、極限法等各種方法，豐富他們的創(chuàng)意表現，并希望他們以此為基礎，進一步發(fā)掘更多的方法，運用到創(chuàng)意設計中，最后形成具體的服裝產品。

結語

西北地區(qū)服裝創(chuàng)意設計課程依托地域上的獨特性，尤其是陜西地區(qū)豐富的民間藝術資源，給予我們很多的靈感啟發(fā)，怎樣突破傳統(tǒng)服裝創(chuàng)意設計的教學模式，緊隨國際最新設計理念以及市場需求，體現民族性與時尚性的融合是我們教學的重點。筆者認為服裝創(chuàng)意設計教學應引導學生關注時尚創(chuàng)意的發(fā)展趨勢，立足本土文化，充分挖掘西北地區(qū)獨具特色的素材來源，凸顯西北地域文化特色，設計中樹立市場意識，遵循科學的設計程序與方法，更高效地完成整個創(chuàng)意設計的創(chuàng)作，這樣才能體現服裝創(chuàng)意設計的真正價值。

參考文獻：

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