古琴是一種地位極其崇高的樂器，位列琴、棋、書、畫“四藝”之首。在古時(shí)，古琴音樂以它清和、淡雅、純凈、寂疏的音樂品格與彈奏者博學(xué)、桀驁、不羈等特定的精神氣質(zhì)結(jié)合，使古琴成為文人隱士表露心聲、抒發(fā)情感和抗?fàn)巺群暗南笳?，自古以來被視為文人雅士高尚情操和人格精神的?biāo)識(shí)。在改革開放以后，人們對(duì)傳統(tǒng)文化從批判繼承再到對(duì)傳統(tǒng)文化資源深層次的挖掘、發(fā)揚(yáng)與弘揚(yáng)，開始突出和重視優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中古琴藝術(shù)的意蘊(yùn)以及其對(duì)于現(xiàn)實(shí)的正面價(jià)值和意義——在這方面，畫家陳斌先依畫入琴，后延琴入畫，彈指間已三十多年。他確實(shí)是不可多得的踐行者。

陳斌于1963年出生于江蘇省南通市，歷史與現(xiàn)實(shí)、傳統(tǒng)與時(shí)尚在這里兼容并蓄、交匯互存，這也影響到了陳斌對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化研究的興趣；1985年陳斌考入杭州西子湖畔浙江美術(shù)學(xué)院國(guó)畫系。西湖是具靈性的，從古時(shí)白居易曾在西湖以“七弦為益友”撫琴吟唱，再到如今G20盛會(huì)一曲《高山流水》向世界再次展示古琴的風(fēng)采，這些都表明西湖有古琴文化留存的歷史與人文環(huán)境。傳統(tǒng)文化也影響到了陳斌繪畫的取材，他一邊以古琴為題材入畫創(chuàng)作，一邊研習(xí)古琴藝術(shù)，畢業(yè)后來到文化底蘊(yùn)更深厚的古琴的起源地古都長(zhǎng)安，在西安美術(shù)學(xué)院任教，南方的韻致、北方的氣勢(shì)，江南文化的細(xì)膩水靈與黃土文化的雄渾博大水乳交融，不只使他的古琴藝術(shù)更具韻致，也更加拓寬了他古琴題材繪畫創(chuàng)作的視野及深度和廣度。

多年來，陳斌以古琴名曲為題材創(chuàng)作了大量繪畫作品。從陳斌的繪畫作品來看，重神韻、求空靈、講意境，他的繪畫受到道家思想的熏陶更大一些。陳斌注重修身養(yǎng)性，追求的是一種閑逸、清雅的生活，這使他繪畫的意境從思想意識(shí)上向古琴的意境靠攏并形成一致——相融、補(bǔ)充、互動(dòng)、促進(jìn)，兩種藝術(shù)的形與神、虛與實(shí)、動(dòng)與靜、有與無和諧統(tǒng)一，陳斌把自己的情和意隱匿其間，情景相生、情景交融，這種古琴與繪畫情境的相融與統(tǒng)一使他的古琴與繪畫都蘊(yùn)含著無窮之味，境界升華，二者意境都得以提升。

反照于當(dāng)代的生活方式，陳斌具有某種個(gè)人化的獨(dú)立品性以及深厚的傳統(tǒng)——美術(shù)學(xué)博士沈偉如是說。“獨(dú)立品性”和“深厚的傳統(tǒng)”就是中國(guó)傳統(tǒng)文人所具有的品行和文化根基。陳斌手摹心追的是中國(guó)傳統(tǒng)文人生活的精髓，演繹的是傳統(tǒng)文人灑脫、率真、豁達(dá)的人生倡導(dǎo)和發(fā)自內(nèi)心深處的對(duì)魏晉風(fēng)度的向往。古琴和繪畫是兩種比較個(gè)性、比較自我且形式不同的藝術(shù)，但都是文人雅士感悟本身之外所隱含的意韻，都講求幽靜的外在環(huán)境與閑適的內(nèi)在心境的配合，陳斌的繪畫與古琴樂因“獨(dú)立品性”和“深厚的傳統(tǒng)”以及意境上的契合，使兩個(gè)都成為不為前法所囿的藝術(shù)，在其身上實(shí)現(xiàn)了相生、相成、相隨、相和、相融。

意境是我國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)的一個(gè)重要范疇，是構(gòu)成藝術(shù)美不可缺少的因素。陳斌彈奏古琴時(shí)會(huì)進(jìn)入一種“忘我”的狀態(tài)，他把“我”融入到了音樂營(yíng)造的意境氛圍中，使“我”成為古琴樂的其中一分子，形成音樂意境中“有我”的狀態(tài)。古琴音淡、聲稀，以最少的聲音物質(zhì)來表現(xiàn)最豐富的精神內(nèi)涵。陳斌在彈奏古琴音樂時(shí)的高低強(qiáng)弱、清濁疾緩、抑揚(yáng)頓挫等形成的樂感，營(yíng)造出了古琴樂 “無盡”“無限”“深微”“不竭”的境界。陳斌的意境琴樂中有數(shù)不盡的高山流水、行云飛鳥、松林、霧靄，他的琴聲把人引入“弦外”的畫境中……正是言有盡而意無窮。這和繪畫寫意畫“以形寫神” 的氣韻，“取之象外”“以意為主”“意造境生”的主張一致。古琴音樂的意境為陳斌的繪畫提供了常人難以得到的畫感,為他的繪畫提供了精神靈魂。繪畫時(shí)的他循著古琴樂的意境，并通過皴擦勾染、烘潑破積、濃淡枯潤(rùn)、曲直虛實(shí)以及落筆、落墨、運(yùn)筆、行筆的節(jié)奏，還有作畫時(shí)洶涌澎湃的樂感產(chǎn)生的激情和心理變化所形成的韻律感，使自己的感受和情感發(fā)生嬗變，潛移默化地轉(zhuǎn)移到繪畫的意境之中，這時(shí)的陳斌又進(jìn)入了一種“忘情”的純自然狀態(tài)中，營(yíng)造著“巍巍乎若泰山，湯湯乎若流水”的意境。觀陳斌的繪畫，似乎可以聽到松風(fēng)、水流、鳥鳴和著悠寂的古琴聲，從畫中山水間飄來，陳斌的寫意古琴畫也是對(duì)琴樂意境的直觀再現(xiàn)——大音希聲、大巧若拙，古琴與繪畫一脈相通。

在深厚的傳統(tǒng)文化根基上，陳斌在“心源”與“造化”中得以“妙悟”古琴與繪畫意境上的內(nèi)在聯(lián)系，彈《高山》則得其逸致，鼓《秋水》則得其幽思……特別是他在靜態(tài)的繪畫中蘊(yùn)含了偏向靜態(tài)之美的古琴樂的韻致，使其繪畫作品內(nèi)涵更加豐腴。

在陳斌的作品《琴韻雅逸》里，梅、蘭、竹、石、瓶、鶴、靈芝、喜鵲、花幾、香幾、琴桌、古琴、屏風(fēng)——這么多的元素組合得渾然一體，營(yíng)造出集畫家、琴家于一身的陳斌那唯美的精神道場(chǎng)，準(zhǔn)確地展現(xiàn)了一個(gè)當(dāng)代文人的生活場(chǎng)景和審美趣味。精神的道場(chǎng)是神圣的，陳斌在這里容易滋生靈感、增加智慧，產(chǎn)生創(chuàng)作的激情。有了靈感、智慧和激情，陳斌更有藝術(shù)創(chuàng)作的活力和動(dòng)力，創(chuàng)作出氣韻更生動(dòng)、充滿活力的有意境的藝術(shù)作品……剛擱下畫筆的陳斌還未緩口氣就會(huì)瞇起眼睛仔細(xì)端詳自己的畫作，然后凈手、拂衣、無拘無束地彈一曲，這時(shí)的畫里云卷云舒、山高水長(zhǎng)、草青木秀、時(shí)隱時(shí)現(xiàn)、盤旋顧盼的飛雁和須髯微飄、神密幻化的古琴人等等一切似乎風(fēng)生水起、栩栩如生并從畫中流淌出美妙的天籟之音——古琴曲。此時(shí)的陳斌才真的“不知周也”——這一切都產(chǎn)生于隨緣、隨性、自在與逍遙之中。如果伯牙在，他看了陳斌的畫，也定會(huì)驚曰：“善哉子之心與吾同”。

一次去陳斌家中拜訪，正好遇見陳斌仔細(xì)、認(rèn)真地教女兒學(xué)古琴。我想身為西安美術(shù)學(xué)院國(guó)畫系副教授、西安美術(shù)學(xué)院古琴學(xué)會(huì)會(huì)長(zhǎng)的陳斌和古琴的不解之緣——對(duì)古琴藝術(shù)的研究、對(duì)古琴繪畫的摯愛將會(huì)貫穿他繪畫的一生，古琴藝術(shù)高尚的意境也成為陳斌追求繪畫審美的精神靈魂。