核心素養(yǎng)概念的出現，將素質教育推向核心素養(yǎng)培養(yǎng)的新階段，為教育教學改革提供了重點更突出、焦點更集中的目標。核心素養(yǎng)強調的不是知識和技能，而是獲取知識的能力。核心素養(yǎng)教育模式取代知識傳授體系，這將是素質教育發(fā)展歷程中的一個重要節(jié)點。

音樂核心素養(yǎng)反映的是音樂本質和音樂審美價值，是在音樂學習過程中形成的，具有綜合性、發(fā)展性和實踐性特征。音樂核心素養(yǎng)的培養(yǎng)過程，是一個音樂基礎知識不斷積累、音樂能力逐漸增強、音樂情感得到升華的過程。我們音樂教師必須擁有核心素養(yǎng)的教育觀念，熟悉音樂素養(yǎng)的內涵，掌握音樂素養(yǎng)培養(yǎng)的手段，才能使學生真正得到藝術素養(yǎng)和藝術能力的提升。下面，針對音樂核心素養(yǎng)的特征，談談我的個人體會：

學科綜合，拓寬鑒賞藝術領域

音樂素養(yǎng)不是由單一的內容構成，而是多項內容的整合，多項內容相互之間關系密切、不可分割。高中音樂鑒賞教學是為了普及音樂教育，培養(yǎng)學生音樂興趣，開闊學生音樂視野，提高學生音樂理解、鑒賞能力，陶冶學生的情操而開設的一門綜合性課程。

音樂鑒賞以其“聽之廣、賞之深”及其本身就綜合了多學科知識而更容易實現與相關藝術、文化的綜合。音樂藝術與文學、繪畫、建筑等之間的密切聯系表現為彼此借鑒、彼此吸收融合、彼此催生的作用。如貝多芬《第九交響曲》以嚴謹的對位、結構的均衡、各聲部之間銜接的絲絲入扣，時刻賦予聽者一種建筑上“宏大、莊嚴、結構對稱”的視覺美；我國唐代大詩人白居易聞琴聲而得“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語，嘈嘈切切錯雜彈， 大珠小珠落玉盤”，則淋漓展現了一位具有深厚文化底蘊的文人對音樂形象的詮釋，使音樂與文學在“形散而神似”的層面上又一次融會貫通；印象主義奠基之作《大?！?，美術界所追求的自然界光與影瞬間的變化在德彪西的筆下又通過模糊調式調性、短小動機綴合旋律等手法寫意出來。由此，音樂與美術、建筑、文學等之間實現了真正深層次的“默契”。

現在的高中音樂鑒賞課涉及到不同國家、不同民族、不同風格、不同流派、不同層次的音樂，我們在欣賞中提高，在音樂中感受，在學科綜合中進步。我們需要廣泛地汲取人類一切音樂、美術、文學、建筑等成果中的養(yǎng)分，不斷地拓寬我們的聽覺感受領域。

漸進發(fā)展，遵循教育成長規(guī)律

音樂核心素養(yǎng)并不是與生俱來的，而是通過后天的學習和修養(yǎng)獲得的。在不同的課程實施階段，學習主體呈現出階段性特征，顯示出不同的文化水平與能力，音樂核心素養(yǎng)水平也是如此。音樂素養(yǎng)的形成具有階段性，通過不斷發(fā)展與完善，在學生不同的發(fā)展階段體現出不同的發(fā)展層次，其培養(yǎng)過程是一個循序漸進、不斷深化的發(fā)展過程。

音樂鑒賞教學既要遵循音樂規(guī)律，又要遵循教學規(guī)律，提高學生的音樂欣賞水平需要一個漸進發(fā)展式的過程。在進入《獨特的民族風》這節(jié)課時，為了讓學生對蒙、維、藏三個少數民族的歌曲風格有所了解，我先選擇相對熟悉的《天堂》《阿拉木汗》和《青藏高原》這三首歌曲，讓學生們初步感知三個少數民族的歌曲特點，在“音樂的民族風格與哪些音樂因素有關系”這個問題的引導下，分別讓他們從音樂的旋律、節(jié)奏、節(jié)拍、調性等因素讓學生體驗實踐。隨著學習的深入，學生們的鑒賞能力逐步提高，于是我分別播放課本中的《遼闊的草原》《宗巴朗松》《牡丹汗》，讓學生們繼續(xù)根據音樂要素來判斷三首歌的民族風格。在他們充分理解的基礎上，我進行了進一步拓展訓練：區(qū)別認識長調、短調，理解蒙古族民歌音樂風格及題材形式，通過對比掌握囊瑪、維吾爾族愛情歌曲的相關知識并對三個少數民族音樂文化的產生、發(fā)展及民間音樂分類知識有所了解，從而對民族音樂產生、發(fā)展的條件及原因深化理解。

本節(jié)課的設計就是遵循漸進發(fā)展這一規(guī)律，引導學生由淺入深、由低層次到高層次地鑒賞音樂。這種教學既符合了學生的認知特點，也有利于提高學生的鑒賞水平和鑒賞能力。

體驗實踐，提升音樂創(chuàng)新能力

音樂的核心素養(yǎng)是音樂能力，而音樂教育的實踐性特點，又決定了音樂能力必須依靠音樂實踐來獲得。無論音樂知識的學習還是音樂技能的構建，都要通過一定的音樂實踐活動來完成。此外，諸如學生的音樂素養(yǎng)、正確的價值觀、人文素養(yǎng)等目標的實現，也必須在音樂實踐的過程中完成。

在學習《非洲歌舞音樂》時，讓學生一開始就去自己實踐并探索非洲鼓點，感受非洲最有魅力的樂器，這也是為后面的學習作鋪墊。在實踐過程中，學生們會發(fā)現，鼓是非洲音樂之魂，并在聆聽、實踐、討論、再實踐的學習過程中，很自然回答出非洲音樂的基本特點。在鼓樂《滾核桃》的教學中，我鼓勵學生擊鼓實踐，讓學生感受通過敲擊鼓的不同部位產生出音色及力度的變化，以此來塑造和表現作品內涵，再引導學生小組實踐體驗，以擊鼓、跺腳、拍手等不同的方式，按照作品中力度、速度的變化，從生動而惟妙惟肖的節(jié)奏合作練習中，引導學生深切感受：人們在豐收之時熱烈歡喜的勞動場面，以及核桃在晾曬中紛紛滾落的景象。教學中，鼓勵學生多聽、多實踐、多說、多體驗，從而培養(yǎng)學生創(chuàng)造性表演能力，形成個性化音樂體驗。這節(jié)課，讓學生通過演奏實踐，對民族特色的音樂作品有了深層次了解，并感受到了中國民間打擊樂的藝術魅力。

音樂素養(yǎng)是在音樂學習過程中，通過直接體驗和積極參與來獲得的，音樂核心素養(yǎng)培養(yǎng)離不開豐富的音樂實踐。因此，教學中學生只有通過聆聽、演奏、演唱、綜合性藝術表演和音樂編創(chuàng)等實踐活動，才能對音樂有真正理解。

總之，基于核心素養(yǎng)培養(yǎng)理念的指導，音樂課堂教學不再是一種單純的教育形式，而是一種需要精雕細琢的藝術，更是一項具有嚴謹的課程結構的科學，只有通過各種有效策略將這種藝術化的、科學化的音樂課堂轉化為具體化、通俗化的教學活動，才會真正提高其指導價值，從而促進學生核心素養(yǎng)的提升。