[摘 要]由于東西方意識文化的不同，東西方對于藝術的審美情趣也有所不同，但隨著世界的逐步開放，東西方的藝術審美情趣也產(chǎn)生了碰撞和交融。在當前文化兼容的格局下，美術教育成為東西方審美情趣和美術藝術交織融會的大課堂，兩種截然不同的藝術文化共同奠定了新時代美術教育培養(yǎng)多元藝術人才的基礎。本文就當前美術教育中東西方審美情趣融合的現(xiàn)狀及其問題進行探討，并創(chuàng)新東西方審美情趣在美術教育中的融合路徑，以期促進美術教育的創(chuàng)新發(fā)展和多元藝術人才的培養(yǎng)。

[關鍵詞]東西方 審美情趣 美術教育 融合

美術教育的一大目標是通過美術理論、作品鑒賞、繪畫創(chuàng)作等系列教學讓學生具備審美思維和審美情趣，從而在審美的基礎上進行美術作品的創(chuàng)作。東西方由于地域文化和意識形態(tài)的不同，在美術審美情趣方面有著很大的區(qū)別，東方以內(nèi)斂為美，西方以個性為美，兩者在歷史的時空上相互獨立發(fā)展。而如今在美術文化交融發(fā)展的環(huán)境中，又實現(xiàn)了藝術上的相互補充與融合，且成為美術教育中培養(yǎng)具有多維審美情趣和藝術創(chuàng)新人才的重要內(nèi)容和手段。

中國藝術審美情趣探析

中國的美術繪畫長時間受“儒”“釋”“道”三種思想文化的影響，逐漸形成以“和”為中心的審美趣味，即在“和”的基礎上運用呼應、錯落、虛實、疏密、開合、對比、突出等藝術手法將人物、風景自然地鋪于畫紙之上。

1.巧妙的構(gòu)圖

中國美術的構(gòu)圖講究“置陳布勢”，即在繪畫之前，進行章法布局，章法構(gòu)思巧妙的作品才能被稱為藝術精品。中國美術的章法構(gòu)圖主要由主賓呼應關系、開合對比關系和疏密繁簡的手法組成，這些章法關系和手法貫穿了整個中國傳統(tǒng)美術發(fā)展的始終，也成為中國對美術作品的審美點。

中國山水畫是東方藝術審美的代表作，它能成為中國傳統(tǒng)美術中的一個繪畫流派，不單單是因為畫家獨特的藝術審美意識，更是因為其巧妙的章法布局。例如，北宋畫家范寬的《溪山行旅圖》，就巧妙運用了多種章法進行構(gòu)圖，將山的主峰、輔峰和山澗溪水進行錯落布局，相互對比襯托。山的主峰占據(jù)整個畫幅的三分之二，為主；輔峰和溪水則占據(jù)了畫幅的很小一部分，為賓；主峰顏色凝重，為實；輔峰顏色淺淡，為虛，通過這些主賓呼應、虛實襯托，給人一種氣勢恢弘、縹緲靈動的畫面感。

2.自然的色彩

中國美術作品的審美還表現(xiàn)在對畫作用色極為講究。很多傳統(tǒng)畫作所用色料均來自于自然，畫家將花粉、寶石等研磨成色料，從而使山水、風景、花鳥、人物呈現(xiàn)自然的顏色，這些自然之色歷經(jīng)千年傳承，依然自然通透、雋秀如初。譬如，北宋王希孟創(chuàng)作的《千里江山圖》在色彩的運用上極其講究，群山隨著山體海拔的升高，顏色由淺綠到深綠再到深藍，色彩自然而又靈動，仿佛將現(xiàn)實的大宋江山置于畫中一般。

3.柔美的線條

美術繪畫是否具有線條的柔美感也是中國傳統(tǒng)藝術審美中的一大要點，因為傳統(tǒng)中國工筆畫是書法與美術繪畫的融合，山水畫、花鳥畫及人物畫都是先用線條勾勒繪畫主體的輪廓，然后再添繪顏色，達到“以線塑形、以形達意”的美術效果。吳道子是唐代著名的線描大師，他畫作中的人物衣袖隨風飄動，異常生動，體現(xiàn)了高超的運動感和節(jié)奏感，充分發(fā)揮了線條的藝術效果。

巧妙的章法布局、自然的色彩運用以及柔美的線條刻畫，都是中國美術繪畫中不可缺失的藝術成分，都是為了展現(xiàn)畫作的和諧意境之美。以“和”為美的中國傳統(tǒng)繪畫思想在數(shù)千年的發(fā)展歷程中深深地烙在每一代國人的心中，逐漸成為中國東方的藝術審美情趣。

西方藝術審美情趣探析

希臘被認為是西方美學思想的重要發(fā)源地，希臘畢達哥拉斯學派在兩千多年前就將萬物的運行規(guī)律和構(gòu)造歸結(jié)為“數(shù)”的和諧。因此，在西方美術的發(fā)展中，一直受到“數(shù)”的美學思想影響。

1.黃金分割比例

在繪畫創(chuàng)作中，西方更講究主體之間的比例搭配，西方畫家認為以黃金分割比例進行繪畫主體的分布最具美感。所謂黃金分割比例是在“數(shù)”的美學思想上產(chǎn)生的，把線條或者圖形按照1.618：1的比例進行搭配，西方認為這樣能展現(xiàn)美術作品的節(jié)奏美和韻律美。在世界著名藝術大師達·芬奇的畫作《蒙娜麗莎》中便反復采用了黃金分割比例，首先，這幅畫的尺寸采用的是黃金矩形；其次，蒙娜麗莎的臉部周圍也呈黃金矩陣分布，而她身體的許多部位也進行了黃金分割。

2.多元的數(shù)形幾何

西方的美術畫家除了將黃金分割比例作為美術作品審美的一大準則外，還會將多元的數(shù)形幾何用到美術繪畫中，以實現(xiàn)“數(shù)”的和諧美，增添工整、緊湊、立體的藝術審美效果。西方“現(xiàn)代主義之父”的塞尚在繪畫時便十分注重對數(shù)形幾何的運用，他認為一切現(xiàn)實物象的本質(zhì)都是幾何的存在，所以，他不僅用幾何數(shù)形來呈現(xiàn)繪畫主體的外觀，同時還揭示其內(nèi)在結(jié)構(gòu)。在塞尚的影響下，數(shù)形幾何的運用又逐漸成為西方繪畫的又一審美標準，從而產(chǎn)生了后來的立體繪畫派。

3.科學寫實

西方美術審美意趣不同于中國美術的最大之處便是注重美術的科學性和寫實性，因此，西方繪畫是建筑在“科學”基礎之上的，科學、理智的思維體現(xiàn)在畫家的創(chuàng)作中。在創(chuàng)作時，西方畫家始終把自然科學擺在首位，在大部分的西方美術繪畫中，山即是山，水即是水，人即是人，特別強調(diào)畫面的真實性、立體感。除此之外，西方繪畫中的物象界限不是用線條來區(qū)分的，而是用色彩的深淺、光線的明暗來表現(xiàn)，在色彩的冷暖、厚薄、深淺、濃淡等關系中營造出直觀、真實的視覺效果。

黃金分割比例、數(shù)形幾何和科學寫實成為西方美術審美情趣中的主要觀賞點，其所圍繞的中心便是“數(shù)”的和諧，“數(shù)”的美學思想在歷史發(fā)展過程中成為西方美術思維的重要組成部分。

東西方審美情趣在美術教育中的融合

綜合上述對東西方在美術發(fā)展過程中兩種不同審美情趣的探析可以發(fā)現(xiàn)，東西方審美情趣有共性也有特性。它們的共性在于，無論是東方的和諧意境之美還是西方的數(shù)形和諧之美，“和諧”都是它們共同的藝術追求；而特性在于東西方在美術繪畫中所形成的不同藝術手法和繪畫經(jīng)驗。這些都是人類智慧的結(jié)晶，成為當代美術教育中的重要工具和教材，東西方審美情趣也在美術教育中逐漸走向融合。本文在探析東西方審美情趣的基礎上，就二者在美術教育中的融合給出以下路徑。

1.審美情趣要有節(jié)有度地融合

從19世紀開始，西方美術傳入中國，國人對西方美術的態(tài)度幾經(jīng)變化，由一開始的驚詫，到全盤接受并模仿，又到傳統(tǒng)國畫的回歸，再到現(xiàn)在東西方美術的融合，表面看是東西方美術文化的碰撞和交融，實質(zhì)是東西方兩種不同審美情趣的交織。因此，美術教育也應順應時代發(fā)展，將東西方的美術文化作為新時代開放型、創(chuàng)新型美術人才培養(yǎng)的重要內(nèi)容，其重點在于如何將東西方不同的審美情趣在美術教學過程中進行有節(jié)有度地融合。

在很長一段歷史時期內(nèi)，東方對西方傳入的審美情趣和美術文化持抵制排斥的態(tài)度，而在對西方的美術藝術進行深入了解之后，又開始慢慢接受，直至將中國美術全盤西化，人們的審美情趣也跟著西化，以西方的藝術審美情趣為審美標準。通過歷史的發(fā)展證明，東西方兩種不同的審美情趣無論是相互抵制排斥還是完全同化，都是錯誤的發(fā)展道路，并不利于世界美術文化的多元發(fā)展。所以，在今天的美術教育中，要把美術教育作為一個文化共融的平臺，有節(jié)有度地將兩者進行融合，既不完全抵制，也不完全西化。教師應以一種開放包容的姿態(tài)將西方藝術審美情趣的具體特點傳授給學生，讓學生了解不同藝術情趣引導下產(chǎn)生的不同文化，從而使兩種美術文化在課堂中實現(xiàn)共融。學生可以自由地汲取兩種文化的給養(yǎng)，積淀多元的文化基礎。東西方藝術審美情趣在美術教育中的有機融合可以使學生催生出藝術創(chuàng)新創(chuàng)作的火花，一方面推進東西方美術的發(fā)展，一方面實現(xiàn)新時代美術人才的培養(yǎng)。

2.東西方審美情趣表現(xiàn)方法在教育中的融合

中國傳統(tǒng)的美術繪畫主要通過章法構(gòu)圖、色彩運用和線條刻畫來實現(xiàn)和諧的審美效果；而西方的美術繪畫主要通過對黃金分割比例、數(shù)形幾何、科學寫實的綜合運用達到“數(shù)”的和諧，以滿足人們的審美需求。東西方在進行美術作品創(chuàng)作的過程中，都有各自獨特的方式方法，所以，要想實現(xiàn)東西方審美情趣的深度融合，就離不開審美情趣表現(xiàn)方法在美術教育中的融合運用。對于東西方美術繪畫方法在美術教育中的融合，早有一些人走在時代的前列。我國近代著名畫家徐悲鴻早期學習中國傳統(tǒng)美術繪畫，后來到法國留學，被不同于東方美術的西方畫作、畫風所吸引，后來便將東西方美術繪畫手法進行融合。徐悲鴻的畫作變革了原先單一的美術語言表達體系，吸收了西方美術的寫實手法，逐漸改變了中國傳統(tǒng)水墨寫意審美趨向。在數(shù)年前，各位藝術前輩就認識到融合東西方繪畫手法對于藝術創(chuàng)新的重要性，而今天，我們更應將東西方繪畫手法在美術教育中進行融合，嘗試把數(shù)形幾何運用到中國傳統(tǒng)畫作的繪制中，或者將線條的刻畫運用到西方美術的寫實中。通過對不同繪畫手法的融合運用，讓學生清楚地了解不同繪畫手法的具體作用，夯實學生的美術基礎。

3.教育藝術創(chuàng)新實現(xiàn)審美情趣的深度融合

教育不僅僅擔負著文化傳承、發(fā)展的歷史重任，同時還有時代賦予的文化創(chuàng)新使命。因此，美術教育中東西方審美情趣的深度融合要依靠藝術創(chuàng)新來實現(xiàn)，東西方兩種不同的審美情趣和兩種不同的美術文化，為學生的學習提供了多元的創(chuàng)新因子和創(chuàng)新基礎。學生通過對東西方美術繪畫方法的具體學習，可實現(xiàn)對各種美術繪畫方法的靈活運用，同時，在兩種美術文化和審美情趣的引導下，學生的創(chuàng)作思維會處于活躍狀態(tài)，從而激發(fā)學生進行美術作品的創(chuàng)新。例如，在美術教育的過程中，教師應引導學生將西方寫實的繪畫手法運用到中國畫的繪制中，改變中國傳統(tǒng)美術繪畫黑白水墨的藝術表達語言，換以真實色彩的運用。在這樣的創(chuàng)新教育引導下，學生的創(chuàng)作視野會越來越開闊，從而實現(xiàn)美術作品的藝術創(chuàng)新，就如西方印象派一樣，在吸收東方寫意繪畫藝術手法的基礎上實現(xiàn)藝術作品的創(chuàng)新。而藝術作品的創(chuàng)新會為人們提供不同以往的視覺審美效果，更進一步地推動東西方美術文化與審美情趣的融合。

結(jié) 語

東西方不同的藝術審美情趣造就了東西方不同的美術文化，而東西方美術文化在如今開放、包容的時代得到了前所未有的交融發(fā)展，在文化交織與共融的發(fā)展過程中不可避免地存在東西方審美情趣的碰撞和矛盾。在當今的美術教育教學中，可將東西方美術文化作為重要資源，以教育為平臺實現(xiàn)兩種美術文化的借鑒、融合、發(fā)展與創(chuàng)新，也使東西方審美情趣實現(xiàn)了融合，從而為美術人才培養(yǎng)提供多元的審美取向和創(chuàng)新思維。

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作者單位：寶雞職業(yè)技術學院