[摘 要]陶瓷藝術(shù)以其深厚的歷史文化底蘊記載著人類文明進步的軌跡。當代陶瓷的藝術(shù)提升與傳統(tǒng)技術(shù)的創(chuàng)新發(fā)展，已經(jīng)成為高校陶瓷藝術(shù)教育的重要課題。而高校陶瓷藝術(shù)教育水平的提高、技術(shù)與藝術(shù)的平衡和融合不是一朝一夕能夠完成的，需要藝術(shù)教育工作者不斷探索才能推進發(fā)展。本文從技、藝的來源分析著手，辨析技與藝在當下高校陶瓷藝術(shù)教育中的相互作用和實踐價值。

[關鍵詞]高校教育 陶瓷藝術(shù) 技術(shù) 藝術(shù)


基金項目：陜西高校青年創(chuàng)新團隊《陜西陶瓷藝術(shù)文創(chuàng)產(chǎn)品的設計與研究》項目階段性研究成果（項目編號：21JP089）。

陶瓷藝術(shù)有著悠久的歷史，是人類進步里程碑的標志。技術(shù)與藝術(shù)作為陶瓷藝術(shù)的兩大構(gòu)成要素，是一個老生常談的話題。當代陶瓷藝術(shù)是技與藝融合的綜合體，也是人們物質(zhì)與精神的綜合需要。在新時代高校陶瓷藝術(shù)教育中，培養(yǎng)陶瓷藝術(shù)人才所實施的相關專業(yè)教育活動，對當代陶瓷藝術(shù)的發(fā)展有著重要影響。技術(shù)是基礎，藝術(shù)是內(nèi)核，技術(shù)是通過藝術(shù)形態(tài)得以表現(xiàn)或內(nèi)化在其中的；藝術(shù)則是以技術(shù)為媒介傳達作品的審美蘊意與文化觀念，二者相輔相成，互不可缺。因技而得藝，因藝而化技，只有技與藝的高度融合，才能使當代陶瓷藝術(shù)進入“大匠不雕”的自由境界，得以實現(xiàn)進化和提升。技術(shù)與藝術(shù)的碰撞與交融，不僅會激起陶瓷藝人對藝術(shù)創(chuàng)作的思考，還成為當代高校陶瓷藝術(shù)教育急需解決的重要課題。

“技”“藝”來源考

在古漢語中，“技術(shù)”這兩個字較少并用，“技”和“術(shù)”常常是各自單獨出現(xiàn)的。同樣，“藝術(shù)”也較少并用，“藝”和“術(shù)”也多是各自單獨出現(xiàn)的?！凹肌薄八嚒薄靶g(shù)”作為文字出現(xiàn)最早可以追溯到甲骨文。在《說文解字》中對“技”的注釋為“巧也，從手支聲”；“術(shù)”（術(shù)）的注釋為“邑中道也，從行術(shù)聲”；“埶”（藝）的注釋為“種也”。從《說文解字》所注釋的字面來理解“技”大概指的是一種動手能力或是對某一種能力的掌握；“藝”指的是種植，與制作相關。但種植并不是人人都能種好的，因此后人從它的本義引申出了“技能”“才能”的意思。

在先秦時期，孔子在《論語·述而》中曰：“志于道，據(jù)于德，依于仁，游于藝?！边@里的“藝”常常是指古代權(quán)貴教育子女學習的禮、樂、射、御、書、數(shù)六種技能，其中射、御、書、數(shù)顯然具有“技能”之意，而禮、樂則是指與技藝相關的技巧。在古希臘語中藝術(shù)一詞的詞義幾乎等同于技藝，指木工、鐵工之類的技術(shù)或?qū)ｉT形式的技巧。由此可見，在古代“技”與“藝”是很難分開的，直到18世紀后期，隨著美學的建立，才有了對“技”與“藝”越來越顯著地劃分，并逐漸界定出技術(shù)與藝術(shù)的不同所指。

當代高校陶瓷藝術(shù)教育活動主要涵蓋陶瓷技術(shù)的進步和藝術(shù)的表現(xiàn)。技術(shù)和藝術(shù)，雖都包含了一個“術(shù)”字，但兩者顯然是各有所指的專門概念，“技”為技術(shù)、工藝的范疇；“藝”為藝術(shù)、觀念的概念。技術(shù)具有物質(zhì)文化的屬性，是對黏土與釉色進行加工處理，完成瓷化過程的技巧；藝術(shù)具有精神文化的屬性，是創(chuàng)作者情感和觀念的承載形式。當代陶瓷藝術(shù)強調(diào)探索新風格、追求新觀念，是技術(shù)與藝術(shù)高度平衡與融合的統(tǒng)一體，既是一種技術(shù)化了的藝術(shù)形式，也是一種藝術(shù)化了的技術(shù)形式。

“技”是當代高校陶瓷藝術(shù)教育的基礎

技術(shù)是解決問題的方法與技巧，泛指有關生產(chǎn)勞動的經(jīng)驗和知識。技術(shù)具有不斷進化和發(fā)展的本質(zhì)屬性，它大體包括三個方面的內(nèi)容：社會實踐活動中的勞動手段、工藝和方法，即勞動者掌握勞動手段的技能。陶瓷制作過程中的技術(shù)就是以工藝和手段而存在的，在技術(shù)中融入藝術(shù)是技術(shù)發(fā)展的趨勢和價值所在。陶瓷技術(shù)存在復雜的專業(yè)壁壘，無論何種形式的陶瓷作品都必須通過一定的技術(shù)來實現(xiàn)，而不同的陶瓷技術(shù)使陶瓷藝術(shù)呈現(xiàn)紛繁多樣的面貌。正如1919年包豪斯在創(chuàng)校宣言中明確倡導的：“工藝技術(shù)的熟練對于每一個藝術(shù)家來說都是不可缺少的，真正創(chuàng)造想象力的根源即建立在這個基礎上?！奔夹g(shù)隨時代的發(fā)展而變化，推陳出新的技術(shù)推進了陶瓷藝術(shù)觀念的自然轉(zhuǎn)換。因此，在凝聚人類探索、發(fā)現(xiàn)自然規(guī)律過程中所總結(jié)出的形式或成果的技術(shù)理應成為當代高校陶瓷藝術(shù)教育的基礎。技術(shù)是陶瓷藝術(shù)的物化方式，沒有技術(shù)的支撐，藝術(shù)就是海市蜃樓，再好的創(chuàng)意都無法實現(xiàn)，只有對制作技術(shù)進行科學選擇和合理運用，才能將陶瓷作品的思想內(nèi)涵與文化觀念展現(xiàn)出來。如圖1所示。


陶瓷制作技術(shù)經(jīng)過數(shù)千年的積淀，凝練出豐富多樣的技術(shù)流程。從以傳統(tǒng)拉坯、泥板鑲接、泥條盤筑、模具注漿、手工雕塑為特點的成型技術(shù)，到以釉上彩、釉下彩、坯體刻印為內(nèi)容的裝飾技法，再到以浸釉、噴釉、刷釉、漂釉為代表的施釉技術(shù)和以氧化、還原、結(jié)晶、蘇打為類型的燒成工藝,這些技術(shù)既是陶瓷制作完成的基礎，又是陶瓷藝人必須認知和掌握的內(nèi)容。在高校陶瓷藝術(shù)教育中有很多教師非常注重技術(shù)傳授，因有一技之長就可安身立命，強調(diào)其重要性便成為自然而然的選擇。人們常說一件精美的陶瓷從構(gòu)思到完成要經(jīng)歷七十二道工序，且每一道工序都很重要，缺一不可。一道工序即為一種技術(shù)，在陶瓷制作過程中，技術(shù)能使陶瓷藝術(shù)得到延伸和發(fā)展，如果技術(shù)能力不足或是技術(shù)不全面，都會對作品形態(tài)的呈現(xiàn)產(chǎn)生影響。例如無論多么優(yōu)秀的書畫家，如果對陶瓷釉上或是釉下裝飾技術(shù)不熟悉，就不可能在陶瓷坯胎上完成圖形裝飾，制作出技藝融合的高水平陶藝作品。因此，學習與掌握陶瓷制作的技術(shù)對于藝術(shù)的表達和陶瓷語言特質(zhì)的呈現(xiàn)都具有非常重要的作用。

陶瓷制作的技術(shù)多而廣，從高校藝術(shù)教育的視角來看，陶瓷技術(shù)幾乎涵蓋了藝術(shù)領域的各個門類。例如，陶瓷制作技術(shù)中的釉下裝飾與國畫相似，釉上裝飾與油畫相近，坯胎貼花紙裝飾與版畫的絲網(wǎng)印相同。雕塑是陶瓷的一種成型手法，藝術(shù)設計、書法、篆刻等都與日用陶瓷設計緊密相連，甚至藝術(shù)史、美術(shù)史論也是認知陶瓷技術(shù)的重要基礎。如此包容的陶瓷技術(shù)又因歷史傳承的限制和分工的需要在各校教學有所不同，高校會根據(jù)自身地域特點、教學導向及學生素質(zhì)的差異，對不同種類技術(shù)教學有各自的側(cè)重，如中國美術(shù)學院陶瓷專業(yè)的教學注重傳統(tǒng)器物的制作，把器物創(chuàng)新制作上升到哲學與“道”的高度。課堂上每位學生都有一臺拉坯機，在拉坯成型的訓練中領悟技術(shù)對陶瓷本體語言的自然表達，這是為了訓練學生對“技”的深度思考而不僅僅是簡單的炫技。再如景德鎮(zhèn)陶瓷大學因位于擁有上萬家陶瓷工廠和作坊的瓷都景德鎮(zhèn)，所以該校在教學中更側(cè)重陶瓷技術(shù)的培養(yǎng)，在現(xiàn)代陶藝、日用陶瓷設計等課程教學上與工廠、作坊無縫對接，技術(shù)教學成果明顯。

技術(shù)是陶瓷藝術(shù)“人類學本體論”的基礎，也是一切陶瓷藝術(shù)創(chuàng)造的源點。技術(shù)使陶瓷藝術(shù)具有了清晰的邊界和特有的本體語言，也正是技術(shù)的特有魅力才成就了陶瓷藝術(shù)獨特的創(chuàng)作表征，當今，人們對技術(shù)的追隨和膜拜有了更加深厚的情感依賴。

“藝”是當代高校陶瓷藝術(shù)教育的內(nèi)核

藝術(shù)是陶瓷創(chuàng)作的核心，也是當代高校陶瓷藝術(shù)教育的關鍵。技術(shù)需要服務于藝術(shù)，失去藝術(shù)性的技術(shù)就會變成“雕蟲小技”或是“雕鏤堆飾”，導致陶瓷藝術(shù)趨于淺薄與平淡。沒有對藝術(shù)的深刻領悟與表達方式的把握，無論多么高超的技術(shù)也不能創(chuàng)作出好的陶瓷作品。因此，在技術(shù)發(fā)展過程中總需要更高層次的藝術(shù)觀念來導引，這樣才能有助于技術(shù)更巧妙地融入藝術(shù)之中。

藝術(shù)是創(chuàng)造，不受固定模式的限制，但藝術(shù)教育是有相對模式限制的，要達到藝術(shù)性創(chuàng)造就需要大量的閱讀和豐富的閱歷，而不是沒有任何阻礙，天馬行空地表達就可以呈現(xiàn)的。雖然自由的思維觀念是藝術(shù)的源泉，但藝術(shù)思維與觀念的形成有時也受限于技術(shù)。如圖2作品《罐容知像》（1），就需要技與藝的高度結(jié)合。

在高校陶瓷藝術(shù)教育領域，大多數(shù)技藝會有根深蒂固的藩籬，從而限制了思維與觀念的自由。在傳統(tǒng)的陶瓷藝術(shù)教育中比較重“技”，對于“藝”的傳授往往放在最后，這就導致很多學生沒有機會學習和領會“藝”的境界而淪為普通工匠。藝術(shù)思維與觀念的訓練往往不被專業(yè)教師重視，認為技術(shù)練不好，就進行藝術(shù)思維培養(yǎng)就是好高騖遠，不切實際。其實，這種認知忽視了技藝是為了藝術(shù)表現(xiàn)而存在的這一本質(zhì)。由于忽視了思維與觀念的訓練，很多學生在藝術(shù)表達中常常不得要領，很難對作品創(chuàng)意說出所以然，只能故作玄虛。

在現(xiàn)實中，還有一種不同的聲音：學校教育是培養(yǎng)不出藝術(shù)家的。為什么呢？為什么科學院可以培養(yǎng)出科學家，藝術(shù)學院就培養(yǎng)不出藝術(shù)家？這其實就是因為學校過于強調(diào)技術(shù)訓練，而藝術(shù)訓練比重嚴重偏低的結(jié)果，在很多陶瓷藝術(shù)專業(yè)學生畢業(yè)作品中就可以看到這個現(xiàn)象。多數(shù)學生在課程體系的引導下側(cè)重于技術(shù)，努力實現(xiàn)作品的完成度，卻忽視了對藝術(shù)思維與觀念的重視，其畢業(yè)作品的最終效果就顯得普通而平淡。在畢業(yè)展覽中能脫穎而出的作品，常常是利用課余時間有意識提升自己藝術(shù)思維與觀念的學生。藝術(shù)的思維與觀念不會把學生限制在陶瓷藝術(shù)領域，而是拓寬到更廣闊的領域中，這樣學生的創(chuàng)造性才會更強。

當然，在國外由于沒有過多的技術(shù)傳統(tǒng)和傳承，所以國外高校的陶瓷藝術(shù)教育沒有復雜的技術(shù)束縛，如韓國弘益大學在陶瓷成型制作技術(shù)上并不在意歪歪扭扭的拉坯狀態(tài)，反而在歪歪扭扭中探索泥性的本體語言特質(zhì)，追求“藝”的意境表達。當下國內(nèi)也有一些陶瓷藝術(shù)專業(yè)高校將藝術(shù)思維培養(yǎng)放在首位，而把技術(shù)的訓練放在第二位。這些學校因為不在陶瓷產(chǎn)區(qū)，沒有技術(shù)傳統(tǒng)的約束，易將藝術(shù)思維與觀念融入課程教學中，使學生的創(chuàng)作思維更開闊。例如，中央美術(shù)學院、清華大學美術(shù)學院、西安美術(shù)學院等高校，便是遠離陶瓷產(chǎn)區(qū)，受工廠或作坊的技術(shù)影響較少，受高校藝術(shù)思維和創(chuàng)作觀念熏陶更深，所創(chuàng)作的作品更具有藝術(shù)性和觀念性。

當代高校要培養(yǎng)能夠引領陶瓷行業(yè)創(chuàng)新的藝術(shù)家，而不是培養(yǎng)傳統(tǒng)的陶瓷工匠。因此，在陶瓷藝術(shù)教育中要重視“藝”的培養(yǎng)，首先應在具體的課程教學中融入藝術(shù)思維與觀念的引導，讓學生有意識地進入藝術(shù)領域?qū)W習，而不是僅僅進行技術(shù)練習。其次在藝術(shù)思維訓練上，不能僅停留在理論學習階段，還要進入實踐訓練環(huán)節(jié)。很多高校陶瓷藝術(shù)專業(yè)的藝術(shù)思維與觀念教育變成了紙上談兵，學生無法體會陶藝創(chuàng)作由技術(shù)制作到藝術(shù)表達的轉(zhuǎn)換過程，所以對藝術(shù)創(chuàng)作的真正要義不能完全領會，在具體實踐中就無法充分實現(xiàn)藝術(shù)創(chuàng)作的自由表達。教師要堅持讓技術(shù)服務于藝術(shù)，藝術(shù)才是當代高校陶瓷藝術(shù)教育的內(nèi)核，應竭力呈現(xiàn)藝術(shù)思維與觀念的引領。如圖3所示。

“技”“藝”融合是當代高校陶瓷藝術(shù)教育的升華

藝術(shù)思維與觀念通過工藝技術(shù)來塑造自身本體語言和獨特的藝術(shù)品格。技術(shù)與藝術(shù)是不可分割的，只是我們在認知過程中分了孰輕孰重。歐洲文藝復興時期，米開朗基羅創(chuàng)作的雕塑作品《大衛(wèi)》，它不純粹是技術(shù)，沒有藝術(shù)導入他是不可能去創(chuàng)作的。中國20世紀末期的陶瓷藝術(shù)教育比較重技術(shù)，強調(diào)工藝，陶瓷也常常被劃到工藝類型里。教師強調(diào)技術(shù)的重要性，提倡先工后藝，認為有了技術(shù)才能談藝術(shù)，有技術(shù)才能做出好作品。而當代的高校陶瓷藝術(shù)教育觀念會強調(diào)藝術(shù)的核心作用，倡導先藝后工，藝是教育與創(chuàng)作的關鍵。當代陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作的核心要求作品有其內(nèi)涵與觀念，要明確為什么創(chuàng)作及創(chuàng)作的價值。

陶瓷工匠“技”高的很多，“藝”高的就不多了。很多藝術(shù)家選擇與陶瓷工匠合作，彌補各自的不足。陶瓷工匠善于加工泥料、做坯、施釉直至燒制完成，但在造型塑造、繪畫、書法的創(chuàng)作上，很難達到雕塑家、畫家、書法家的高度，因此可讓陶瓷工匠與雕塑家、畫家和書法家分工合作，如雕塑家、畫家、書法家去完成雕塑、繪畫和書法的部分，剩余的交給陶瓷工匠來完成，這樣就能創(chuàng)作出融合“技”“藝”的作品。這種合作并不是一加一等于二的簡單合作模式，它不僅可以彌補藝術(shù)家各自能力上的短板，還會在默契合作中激發(fā)靈感，創(chuàng)作出品位更高的藝術(shù)作品，這樣的陶瓷藝術(shù)案例在當代創(chuàng)作中比較常見。信息資訊發(fā)達的時代，藝術(shù)家已經(jīng)不再滿足于單一的創(chuàng)作模式，不同領域、不同地域藝術(shù)家的合作變成了新的創(chuàng)作模式，也為藝術(shù)家提供了新的創(chuàng)作可能。在多元化時代中，藝術(shù)家若僅停留在傳統(tǒng)單一的創(chuàng)作思維中，就很難創(chuàng)作出具有突破性的作品。因此，當代高校陶瓷藝術(shù)教育應探索如何引導學生更好地將“技”與“藝”相融合。

從當下高校陶瓷藝術(shù)教育的視角來看，無論是只重視技術(shù)的訓練，還是僅強調(diào)藝術(shù)思維與觀念的培養(yǎng)，都不利于真正陶瓷藝術(shù)人才的形成。技術(shù)與藝術(shù)不是對立的，它們是相互關聯(lián)、相互交織的，猶如是平衡事物的兩端，根據(jù)不同的目的和要求，選擇不同的平衡位置。為了培養(yǎng)出順應時代需求的陶瓷藝術(shù)人才，應在陶瓷藝術(shù)教育中將“技”和“藝”進行平衡和融合。近年來，一些國內(nèi)高校已經(jīng)開始聘請校內(nèi)其他專業(yè)教師給陶瓷專業(yè)的學生講授國畫、版畫、雕塑、設計等專業(yè)的藝術(shù)理念，讓學生將這些理念融入陶瓷藝術(shù)作中。有的高校還聘請校外藝術(shù)家給陶瓷專業(yè)的學生開設相關藝術(shù)選修課、講座或者是讓校內(nèi)教師帶領學生到藝術(shù)家的工作室進行深入考察和學習。部分高校邀請工藝美術(shù)大師、傳統(tǒng)手工藝大師進入課堂為學生傳授傳統(tǒng)工藝技法。這些“引進來，走出去”的教學模式，讓陶瓷專業(yè)學生在“技”與“藝”的融合中拓寬了視野，提升了能力，也為其藝術(shù)創(chuàng)新打下更加堅實的基礎。

結(jié) 語

近年來，我國高校陶瓷藝術(shù)教育得到了長足發(fā)展，日新月異，這些離不開藝術(shù)界的不斷交叉、融合與凝練，新藝術(shù)理念的產(chǎn)生也離不開陶瓷藝人對“技”和“藝”的堅守?！凹肌笔腔A，“藝”是內(nèi)核，只有將“技”與“藝”平衡且融合發(fā)展，才能推動陶瓷藝術(shù)創(chuàng)新發(fā)展，提升當代陶瓷藝術(shù)作品的技藝水平。推陳出新是新時代陶瓷藝人的歷史使命，高校陶瓷藝術(shù)教育更是推陳出新的原動力?；谶@樣的發(fā)展規(guī)律，還有待于更多的學人繼續(xù)探索高校陶瓷藝術(shù)教育中的“技”與“藝”。

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（劉謙：西安美術(shù)學院公共藝術(shù)系）

責任編輯：張 言