[摘  要]美術(shù)學(xué)科素養(yǎng)是美術(shù)教師最重要的職業(yè)素養(yǎng)之一，其中美術(shù)專業(yè)技能是美術(shù)學(xué)科素養(yǎng)的核心內(nèi)容?！睹佬g(shù)專業(yè)技能》課程是學(xué)科教學(xué)（美術(shù)）研究生的專業(yè)方向課程，課程以提升學(xué)生視覺(jué)思維和藝術(shù)表現(xiàn)力為知識(shí)與技能目標(biāo)。以阿恩海姆的視知覺(jué)理論為理論基礎(chǔ)，以現(xiàn)代造型藝術(shù)的觀念與方法為實(shí)踐基礎(chǔ)，引導(dǎo)學(xué)生在寫生實(shí)踐中將碎片化的視覺(jué)信息轉(zhuǎn)化為可感知的造型元素，并將其按照一定的審美心理學(xué)邏輯進(jìn)行重構(gòu)，在提升學(xué)生視覺(jué)感知能力的同時(shí)，激發(fā)并提高其藝術(shù)表現(xiàn)力，這是實(shí)現(xiàn)課程教學(xué)目標(biāo)的有效途徑。

[關(guān)鍵詞]中學(xué)美術(shù)教師  學(xué)科素養(yǎng)  美術(shù)專業(yè)技能  視覺(jué)感知

基金項(xiàng)目：《素描》省級(jí)一流課程（鄂教高函[2021]3號(hào)）。

《美術(shù)專業(yè)技能》課程是學(xué)科教學(xué)（美術(shù)）研究生的專業(yè)方向課程，課程以提升學(xué)生視覺(jué)思維和藝術(shù)表現(xiàn)力為知識(shí)與技能目標(biāo)。黃岡師范學(xué)院2020版學(xué)科教學(xué)（美術(shù)）研究生人才培養(yǎng)方案將《美術(shù)專業(yè)技能》確定為專業(yè)必修課程，在研究生一年級(jí)兩個(gè)學(xué)期各開(kāi)設(shè)32課時(shí)，共64課時(shí)。

美術(shù)教師職業(yè)素養(yǎng)導(dǎo)向下的《美術(shù)專業(yè)技能》課程

《美術(shù)專業(yè)技能》專業(yè)必修課的確定是基于教育部《中學(xué)教師專業(yè)標(biāo)準(zhǔn)（試行）》（以下簡(jiǎn)稱“標(biāo)準(zhǔn)”）中關(guān)于中學(xué)美術(shù)教師學(xué)科知識(shí)標(biāo)準(zhǔn)的闡釋和《專業(yè)學(xué)位研究生教育發(fā)展方案（2020—2025）》（以下簡(jiǎn)稱“方案”）關(guān)于專業(yè)學(xué)位研究生培養(yǎng)目標(biāo)的方法的指導(dǎo)性意見(jiàn)?！皹?biāo)準(zhǔn)”明確中學(xué)美術(shù)教師的專業(yè)素養(yǎng)應(yīng)包括專業(yè)理念與師德、專業(yè)知識(shí)和專業(yè)能力三個(gè)維度，其中專業(yè)知識(shí)包括教育知識(shí)、學(xué)科知識(shí)、學(xué)科教學(xué)知識(shí)和通識(shí)性知識(shí)四個(gè)領(lǐng)域，學(xué)科知識(shí)領(lǐng)域要求理解所教學(xué)科的知識(shí)體系、基本思想與方法，掌握所教學(xué)科內(nèi)容的基本知識(shí)、基本原理與技能?！胺桨浮敝赋鰧I(yè)學(xué)位研究生教育探索建立了以實(shí)踐能力培養(yǎng)為重點(diǎn)、以產(chǎn)教融合為途徑的中國(guó)特色專業(yè)學(xué)位培養(yǎng)模式，是經(jīng)濟(jì)社會(huì)進(jìn)入高質(zhì)量發(fā)展階段的必然選擇，是主動(dòng)服務(wù)創(chuàng)新型國(guó)家建設(shè)的重要路徑，是學(xué)位與研究生教育改革發(fā)展的重點(diǎn)，提升實(shí)踐創(chuàng)新能力和未來(lái)職業(yè)發(fā)展能力是大力提升專業(yè)學(xué)位研究生教育質(zhì)量的重要舉措?！皹?biāo)準(zhǔn)”和“方案”回應(yīng)了教育碩士培養(yǎng)什么樣的中學(xué)教師、怎樣培養(yǎng)中學(xué)教師的問(wèn)題，明確了“實(shí)踐能力”是專業(yè)學(xué)位研究生培養(yǎng)的重點(diǎn)目標(biāo)，也是中小學(xué)教師必須具備的學(xué)科能力。對(duì)于學(xué)科教學(xué)（美術(shù)）領(lǐng)域的研究生來(lái)說(shuō)，美術(shù)專業(yè)技能的重要性不言而喻。

尹少淳在論述“美術(shù)教育”的內(nèi)涵時(shí)，設(shè)計(jì)了一個(gè)“T”形結(jié)構(gòu)驗(yàn)證美術(shù)與教育之間的關(guān)系，強(qiáng)調(diào)了美術(shù)學(xué)科本體的支撐性作用，且隨著學(xué)段的上升逐漸增強(qiáng)。他提出學(xué)科本體是基礎(chǔ)，支撐學(xué)科教育，沒(méi)有學(xué)科本體，就不會(huì)有學(xué)科教育；教育功能是其生發(fā)的結(jié)果，沒(méi)有教育功能，學(xué)科作為教育門類的價(jià)值和意義就會(huì)下降。他同時(shí)指出有論者將美術(shù)教育分為本質(zhì)主義和工具主義兩種思想流派。本質(zhì)主義強(qiáng)調(diào)在美術(shù)教育中主要傳授美術(shù)知識(shí)與技能，英文表達(dá)為Education in Art，工具主義則將美術(shù)視為獲取教育功能的工具，認(rèn)為只要獲得了教育功能，學(xué)生是否掌握了美術(shù)知識(shí)與技能并不重要，英文表達(dá)為Education through Art。事實(shí)上，無(wú)論是“T”形結(jié)構(gòu)，還是本質(zhì)主義和工具主義的辯論，都建立在承認(rèn)美術(shù)教育兼具美術(shù)學(xué)科屬性和教育功能的基礎(chǔ)上，在尹少淳的“T”形結(jié)構(gòu)中，雖然在不同的學(xué)段美術(shù)學(xué)科的體現(xiàn)度有所變化，但如果失去了美術(shù)學(xué)科的支撐，美術(shù)教育便不復(fù)存在，這一論斷顯然比片面的本質(zhì)主義和工具主義更加深刻且具有現(xiàn)實(shí)的意義。

《美術(shù)專業(yè)技能》課程探索是以視覺(jué)和思維為突破口提升研究生美術(shù)學(xué)科素養(yǎng)的新路徑。根據(jù)人才培養(yǎng)方案的設(shè)計(jì)，這一素養(yǎng)的核心對(duì)應(yīng)中學(xué)美術(shù)“造型與表現(xiàn)”領(lǐng)域中的觀察與表現(xiàn)能力。因?qū)W生的本科專業(yè)多元，甚至有跨專業(yè)生源，而現(xiàn)代造型藝術(shù)的門類十分寬泛，且現(xiàn)行中學(xué)美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)和教材的編寫定位具有開(kāi)放性和包容性，在有限的課時(shí)中不可能按照專業(yè)門類或畫種展開(kāi)教學(xué)，只能在造型藝術(shù)發(fā)展的歷史邏輯與現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)新性實(shí)驗(yàn)的交點(diǎn)上梳理出造型表現(xiàn)的基本原理和有效經(jīng)驗(yàn)，充分調(diào)動(dòng)學(xué)生的視覺(jué)感知，實(shí)現(xiàn)眼睛、大腦和手的協(xié)調(diào)，消除學(xué)生在美術(shù)表現(xiàn)中的心理障礙和技術(shù)壁壘，促進(jìn)學(xué)科教學(xué)（美術(shù)）領(lǐng)域研究生人才培養(yǎng)目標(biāo)的達(dá)成。

《美術(shù)專業(yè)技能》課程的核心目標(biāo)及其實(shí)現(xiàn)

幫助學(xué)生形成藝術(shù)化的視覺(jué)感知能力和美術(shù)表現(xiàn)能力是《美術(shù)專業(yè)技能》課程教學(xué)的核心目標(biāo)。阿恩海姆的視知覺(jué)理論矯正了視覺(jué)活動(dòng)中的理解偏差，證明人的視覺(jué)感知能力是可以經(jīng)過(guò)訓(xùn)練形成的，這對(duì)課程目標(biāo)的實(shí)現(xiàn)具有重要的指導(dǎo)意義。

魯?shù)婪颉ぐ⒍骱Ｄ烦錾诎亓?，曾在意大利和日本從事教學(xué)和研究，1968年后任哈佛大學(xué)視覺(jué)與環(huán)境研究系藝術(shù)心理學(xué)教授。阿恩海姆一生致力于藝術(shù)視知覺(jué)與藝術(shù)心理學(xué)的研究，其最著名的代表作品是《藝術(shù)與視知覺(jué)》。阿恩海姆的格式塔心理學(xué)美學(xué)建立在現(xiàn)代心理學(xué)的實(shí)驗(yàn)基礎(chǔ)之上。他認(rèn)為知覺(jué)是藝術(shù)思維的基礎(chǔ)，許多時(shí)候知覺(jué)與視覺(jué)幾乎同時(shí)發(fā)生，雖然他未能完全解釋這一現(xiàn)象的原因，但他的理論成就對(duì)造型表現(xiàn)和藝術(shù)欣賞仍然具有巨大的啟發(fā)意義。

學(xué)會(huì)觀察是美術(shù)表現(xiàn)的前提，在某種情況下（特別是19世紀(jì)以來(lái)的現(xiàn)代藝術(shù)），“視知覺(jué)”幾乎是造型藝術(shù)的全部。這一觀點(diǎn)顯然是立足于造型藝術(shù)的視覺(jué)性本質(zhì)，他認(rèn)為（20世紀(jì)以來(lái)藝術(shù)在某種程度上停滯不前的原因是）我們繼承下來(lái)的文化現(xiàn)狀不僅特別不適宜于藝術(shù)生產(chǎn)，而且還反過(guò)來(lái)促使那些錯(cuò)誤的藝術(shù)理論滋生和蔓延。我們的經(jīng)驗(yàn)和概念往往顯得通俗而不深刻，當(dāng)它們深刻的時(shí)候，又顯得不通俗。這主要是因?yàn)槲覀兒鲆暳送ㄟ^(guò)感覺(jué)到的經(jīng)驗(yàn)去理解事物的天賦。我們的概念脫離了知覺(jué)，我們的思維只是在抽象的世界中運(yùn)動(dòng)，我們的眼睛正在退化為純粹是度量和辨別的工具。結(jié)果，可以用形象來(lái)表達(dá)的觀念就大大減少了，從所見(jiàn)的事物外觀中發(fā)現(xiàn)意義的能力也喪失了。這樣一來(lái)，在那些一眼便能看出其意義的事物面前，我們倒顯得遲鈍了，而不得不去求助于我們更加熟悉的另一種媒介——語(yǔ)言，然而語(yǔ)言往往無(wú)法把自己對(duì)于對(duì)象的經(jīng)驗(yàn)完全表達(dá)出來(lái)。

這種失敗不是因?yàn)槲覀冞\(yùn)用了語(yǔ)言，而是因?yàn)槲覀兊难劬退季S機(jī)器不能成功地發(fā)現(xiàn)那些能夠描寫或表達(dá)這些特征的概念。但對(duì)于描述和解釋視覺(jué)對(duì)象來(lái)說(shuō)，語(yǔ)言不是指向別的，而是我們的知覺(jué)經(jīng)驗(yàn)，這樣一些經(jīng)驗(yàn)，必須經(jīng)由知覺(jué)分析，才能被命名。而知覺(jué)分析能強(qiáng)化我們的視覺(jué)——通過(guò)穿透一件藝術(shù)品，直到再也不能穿透的極限。因此，阿恩海姆說(shuō)：“一種好的藝術(shù)理論必定透出畫室或藝術(shù)工作室的氣味?！?/p>

阿恩海姆始終在嘗試去描述藝術(shù)家或理論家究竟看到了什么，又是什么樣的視覺(jué)機(jī)制在解釋這些東西，他認(rèn)為眼睛看到的形狀如果離開(kāi)了這些形狀傳達(dá)，就變得毫無(wú)意義了。阿恩海姆的觀點(diǎn)不同于沃爾夫林的形式分析法，也有別于潘諾夫斯基的圖像學(xué)理論，事實(shí)上他一直在啟發(fā)（藝術(shù)家和理論家或普通的藝術(shù)欣賞者）在面對(duì)客觀對(duì)象或藝術(shù)作品時(shí)，在一定的“概念”的潛意識(shí)指引下，嘗試建立起觀看和感知之間的聯(lián)系，嘗試像藝術(shù)家一樣獲得特定的視知覺(jué)經(jīng)驗(yàn)，否則無(wú)論是藝術(shù)家的工作，還是理論家的闡釋，都將失去意義。

然而，只有“正確地感知”才能保證美術(shù)表現(xiàn)順利開(kāi)展，在寫生中單純依靠“概念”或是“沒(méi)有約束地觀看”都是危險(xiǎn)的行為。有一種觀點(diǎn)認(rèn)為語(yǔ)言分析（概念）會(huì)麻痹人們的直覺(jué)創(chuàng)造能力和理解能力。因?yàn)椤案拍睢彪m然建立在經(jīng)驗(yàn)之上，但在不斷變化的現(xiàn)實(shí)情境之中，“概念”的片面性不僅會(huì)使寫生變得僵化，也會(huì)使我們對(duì)藝術(shù)的表現(xiàn)產(chǎn)生偏見(jiàn)。阿恩海姆顯然意識(shí)到這一點(diǎn)，但他同時(shí)質(zhì)疑：在藝術(shù)這一領(lǐng)域里，當(dāng)心靈的一種能力發(fā)揮作用的時(shí)候，另一種能力就必定要失去效用嗎？他采用了實(shí)驗(yàn)心理學(xué)的成果證明“亂子”恰恰就發(fā)生在心靈的其中一種能力發(fā)揮作用而其他功能都受到抑制的時(shí)候。不僅理智干擾直覺(jué)時(shí)會(huì)破壞各種心理的平衡，當(dāng)情感壓倒理智時(shí)也會(huì)破壞這種平衡，過(guò)分地沉溺于自我表現(xiàn)并不比盲目地服從規(guī)則好多少。對(duì)自我進(jìn)行毫無(wú)節(jié)制的分析固然是有害的，但拒絕認(rèn)識(shí)自己為什么要?jiǎng)?chuàng)作以及怎樣創(chuàng)作的原始主義行為同樣也是有害的?，F(xiàn)代的人能夠而且必須在嶄新的自我意識(shí)狀態(tài)下生活，生活的任務(wù)或許更困難了，然而卻沒(méi)有任何捷徑可循。

阿恩海姆的意思顯而易見(jiàn)，然而對(duì)于一個(gè)接受繪畫訓(xùn)練的人來(lái)說(shuō)卻是巨大的挑戰(zhàn)。一方面我們?cè)陂L(zhǎng)期的學(xué)習(xí)中掌握了藝術(shù)的一般規(guī)律（概念），另一方面這些規(guī)律（概念）并不能涵蓋一切，它在光、角度、距離等的變化中不斷發(fā)展出新的視覺(jué)感知。從本質(zhì)上來(lái)說(shuō)，舊的概念與新的現(xiàn)象并不矛盾，然而從形式上來(lái)說(shuō)，二者可能有天壤之別。此時(shí)究竟是依賴既定的概念，還是依賴新近的發(fā)現(xiàn)，阿恩海姆沒(méi)有給出明確的回答。但既然概念來(lái)自視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)，我們可以理解為觀看是概念的前提，那么在寫生中，“觀看”理應(yīng)是第一位的，而概念（或暫稱為知覺(jué)經(jīng)驗(yàn)）則在潛意識(shí)中影響著視覺(jué)和手上的運(yùn)動(dòng)。

正確感知是視覺(jué)秩序重建的基礎(chǔ)條件。阿恩海姆是在格式塔心理學(xué)研究的基礎(chǔ)上得出這一結(jié)論的?！案袷剿痹且粋€(gè)普通的德語(yǔ)名詞，意指“形狀”或“形式”。但從20世紀(jì)初開(kāi)始，它就被用來(lái)指一種科學(xué)原理，而這又是從感知覺(jué)實(shí)驗(yàn)中得出的。多數(shù)人承認(rèn)，當(dāng)今所有有關(guān)視知覺(jué)的認(rèn)識(shí)的基礎(chǔ)，都是在格式塔心理學(xué)實(shí)驗(yàn)中奠定的。

有一些觀點(diǎn)認(rèn)為藝術(shù)家往往按照自己的主觀意志來(lái)重構(gòu)碎片式的現(xiàn)實(shí)景觀，這說(shuō)明，（觀看或表現(xiàn)）完全是一種強(qiáng)行給現(xiàn)實(shí)賦予形狀和意義的主觀性行為。然而格式塔學(xué)派的觀點(diǎn)是，現(xiàn)實(shí)世界具備獨(dú)立的特征，它們或許是雜亂無(wú)章的，但是藝術(shù)家卻有辦法從形式上準(zhǔn)確表現(xiàn)這一特征。要做到這一點(diǎn)，必須保證觀看和感知方式的正確性，以達(dá)到客觀對(duì)象的特征與觀看者的方式相統(tǒng)一。

然而何謂“正確地感知”呢？阿恩海姆認(rèn)為感知不是復(fù)制，而是對(duì)有意義的整體結(jié)構(gòu)式樣的把握。阿恩海姆主要從格式塔心理學(xué)的角度闡述了視覺(jué)整體感的心理學(xué)原理，并就形狀與形式在畫面空間中的平衡與運(yùn)動(dòng)關(guān)系作了深入闡釋。然而他較少?gòu)膶徝赖慕嵌日務(wù)撨@一問(wèn)題，事實(shí)上所謂的藝術(shù)家對(duì)“有意義的整體結(jié)構(gòu)式樣”的理解除了心理學(xué)的影響以外，還有很重要的一點(diǎn)是在準(zhǔn)確表達(dá)之外追求“有意味的形式”。這種有意味的形式同樣符合藝術(shù)心理學(xué)的判斷，但相對(duì)而言更側(cè)重于繪畫語(yǔ)言本身的邏輯秩序。

寫生正是藝術(shù)家在視覺(jué)感知的基礎(chǔ)上對(duì)視覺(jué)信息進(jìn)行符號(hào)化轉(zhuǎn)化，并將雜亂的造型符號(hào)進(jìn)行秩序化重建的過(guò)程。

“示范+實(shí)驗(yàn)+研討”的教學(xué)訓(xùn)練方案

基于以上對(duì)《美術(shù)專業(yè)技能》課程性質(zhì)和藝術(shù)視知覺(jué)原理的理解，在有限的時(shí)間和條件中引導(dǎo)學(xué)生有效捕捉并表現(xiàn)形體特征、建立具有審美意味的畫面關(guān)系是課程教學(xué)的主要內(nèi)容，“示范+實(shí)驗(yàn)+研討”是課程教學(xué)的主要方法。

整體觀看是捕捉并表現(xiàn)形體特征的最必要條件。然而在寫生中做到整體觀看卻并非易事，它需要建立被觀看信息的比較和聯(lián)系。恩斯泰斯認(rèn)為“看”意味著強(qiáng)調(diào)以視覺(jué)化的思維模式去理解被畫的物體。凱斯·麥克懷特也認(rèn)為觀察不僅是眼睛，也是大腦的工作，觀察需要給予形狀、位置、方向以及所有其他視覺(jué)關(guān)系同樣的關(guān)注程度。這實(shí)際上就是用視覺(jué)思考。比如想要畫幅素描，每次觀察得出的答案都必須是一種視覺(jué)關(guān)系或具有可轉(zhuǎn)換成線條的本質(zhì)。這兩種觀點(diǎn)與阿恩海姆的視知覺(jué)理論高度一致，但顯然離美術(shù)的實(shí)踐更近了一步。

寫生之前會(huì)有一個(gè)“概念”先入為主，提醒我們畫的是什么，而這往往會(huì)成為表現(xiàn)的障礙。同一件東西在不同的角度和光線看上去會(huì)呈現(xiàn)不同的面貌，整體觀察要求用“眼睛”看，而不是“概念”，以確保真實(shí)表現(xiàn)物體在特定時(shí)間和空間中的狀態(tài)。首先我們要在心理上對(duì)對(duì)象保持陌生感（即使是熟悉之物），這是我們擺脫“概念”干擾的前提。然而必須說(shuō)明的是，“擺脫或放棄概念”的描述或許并不準(zhǔn)確，更準(zhǔn)確的意思是在憑借眼睛的寫生中去重新“發(fā)現(xiàn)和驗(yàn)證”約定俗成的“概念”，但這樣的闡述或許不如“擺脫”那么直觀。同時(shí)我們還應(yīng)該把透視、解剖等理論暫時(shí)放在一邊，繪畫的理論可以幫助我們更深入地觀察，但如果僅憑理論我們無(wú)法做到客觀，因?yàn)楝F(xiàn)實(shí)之中的造型要素往往是孤立的、片面的，它們無(wú)法像理論上描述的那么嚴(yán)謹(jǐn)縝密。眼睛在觀察和寫生的全過(guò)程中的重要作用不言而喻，事實(shí)上（對(duì)于成熟的藝術(shù)家）僅憑眼睛就能完成美妙的作品。訓(xùn)練眼睛是進(jìn)入整體觀察和有效表現(xiàn)的入口。

1.教師的示范：點(diǎn)、線與形的建構(gòu)

教師的示范表現(xiàn)對(duì)象可以從靜態(tài)的靜物、場(chǎng)景向有人物的場(chǎng)景過(guò)渡。示范的核心是演示將復(fù)雜的造型關(guān)系轉(zhuǎn)換為空間中的點(diǎn)的坐標(biāo)關(guān)系，進(jìn)而用線將坐標(biāo)中的點(diǎn)連接起來(lái)，完成對(duì)形的建構(gòu)。這種方法的前提是要“物化對(duì)象”，即淡化對(duì)象的本體屬性，強(qiáng)化對(duì)象的符號(hào)化特征，引導(dǎo)學(xué)生產(chǎn)生視覺(jué)活躍，主動(dòng)捕捉關(guān)鍵點(diǎn)信息，這樣有利于消解傳統(tǒng)寫生中體積與面積的障礙，幫助學(xué)生建立造型自信，實(shí)現(xiàn)主動(dòng)表現(xiàn)。示范的材料是多元的，可以是素描材料，也可以是水墨、水彩、油畫等材料。

2.學(xué)生的三個(gè)實(shí)驗(yàn)：以掌握整體的觀察方法為目標(biāo)

（1）垂直線實(shí)驗(yàn)。學(xué)生先在紙上畫出兩條平行的垂直線，要求盡量直一點(diǎn)、平行一點(diǎn)、長(zhǎng)一點(diǎn)，接著在這兩條垂直線的正中畫出第三根直線。要求：在兩條直線的正中間、從上往下或者從下往上都可以，越慢越好。

（2）大S線實(shí)驗(yàn)。學(xué)生先在紙上畫出兩條平行的S形曲線，要求保持平行關(guān)系，盡量長(zhǎng)一點(diǎn)。接著我們?cè)谶@兩條曲線的正中畫出第三根曲線，要求：在兩條曲線的正中間、從上往下或者從下往上都可以、越慢越好。

（3）圓形復(fù)制實(shí)驗(yàn)。學(xué)生先在左邊畫出這樣的圓形關(guān)系，要求這些圓形的大小、位置變化豐富一點(diǎn)。接著在右邊復(fù)制出左邊的圓形關(guān)系，要求盡可能保持圓形的大小關(guān)系不變、位置關(guān)系不變。

3.教學(xué)研討：以示范和實(shí)驗(yàn)的感受為中心探討整體觀察與寫實(shí)表現(xiàn)的關(guān)系

以上示范和實(shí)驗(yàn)不是一件復(fù)雜的工作，但是許多學(xué)生完成起來(lái)并不輕松，平?？此菩攀帜閬?lái)的線條和形狀此刻變得生硬，一方面老師提出的諸多要求成為其行動(dòng)中的障礙，另一方面似乎握著鉛筆的手被某種東西所牽制變得不聽(tīng)使喚。

老師的要求其實(shí)是寫實(shí)造型的要求，牽制學(xué)生手部動(dòng)作的其實(shí)是在以上要求下固有概念與視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)之間的糾纏。事實(shí)上學(xué)生實(shí)驗(yàn)中復(fù)制的不是線條和形狀本身，而是一種“關(guān)系”，即對(duì)象被物化后的點(diǎn)與點(diǎn)、線與線之間的關(guān)系，理解了這一點(diǎn)，工作就變得簡(jiǎn)單起來(lái)了。

由此得出結(jié)論，所謂的整體觀察，是始終保持中心注意的運(yùn)動(dòng)狀態(tài)和周圍注意的相對(duì)靜止?fàn)顟B(tài)的統(tǒng)一。整體觀察的方法是寫實(shí)表現(xiàn)的重要工具，它最大限度調(diào)動(dòng)眼睛捕捉信息的功能，并且讓這些信息建立聯(lián)系。周至禹認(rèn)為作為組成部分的個(gè)體并沒(méi)有獨(dú)立的個(gè)別屬性，一切個(gè)體的性質(zhì)都是由整體的結(jié)構(gòu)關(guān)系決定的，因而個(gè)體只被看作整體結(jié)構(gòu)中的諸“節(jié)點(diǎn)”，它們只能起傳遞“結(jié)構(gòu)力”的作用。根據(jù)這種觀點(diǎn)，可以認(rèn)為世界不是由“事物”組成的，而是由“關(guān)系”組成的，事物只不過(guò)是關(guān)系的支撐點(diǎn)。一幅美術(shù)作品最終的意義是由構(gòu)成畫面的諸多元素所組成的關(guān)系決定的。

（1）教師的示范：對(duì)象宜為具有穩(wěn)定光源和空間深度的場(chǎng)景。示范的核心是在表現(xiàn)對(duì)象與作畫者的眼睛之間建立一個(gè)幾何形切面，這個(gè)切面是對(duì)真實(shí)場(chǎng)景的切割，也是最終作品的構(gòu)成依據(jù)。這種方法需要淡化場(chǎng)景中各個(gè)物體的本體屬性，強(qiáng)化在光線和遮擋關(guān)系影響下形成的具有構(gòu)成感的畫面結(jié)構(gòu)，以幫助學(xué)生擺脫質(zhì)感、體量感等復(fù)雜造型關(guān)系的困擾。示范的技法和材料仍然是多元的。

（2）學(xué)生的三個(gè)實(shí)驗(yàn)：①以提升審美感知與表現(xiàn)能力為目標(biāo)，完成具有鏡頭感的畫面關(guān)系建構(gòu)實(shí)驗(yàn)。先做一個(gè)取景框，移動(dòng)取景框到任意位置，盡可能地使取景框中的形象“不完整”，然后用速寫的形式將取景框中的畫面勾勒出來(lái)，真實(shí)的場(chǎng)景被畫面“切割”成不同的畫面，引導(dǎo)學(xué)生關(guān)注到每個(gè)畫面的邊角形狀，并著力于這些邊角的表現(xiàn)。②人物形態(tài)抽取與表現(xiàn)實(shí)驗(yàn)。綜合運(yùn)用點(diǎn)線成形的實(shí)驗(yàn)經(jīng)驗(yàn)和正負(fù)形轉(zhuǎn)換的原理，將人物形象轉(zhuǎn)換為點(diǎn)和線性關(guān)系，并將這種關(guān)系提取出來(lái)，放置于上一個(gè)實(shí)驗(yàn)的取景框中，選取一個(gè)有意味的切割結(jié)果進(jìn)行表現(xiàn)。③黑白灰關(guān)系設(shè)計(jì)與表現(xiàn)實(shí)驗(yàn)。在以上實(shí)驗(yàn)的基礎(chǔ)上，盡量選擇一個(gè)陌生的視角來(lái)寫生，避免熟悉的細(xì)節(jié)。明確畫面中最亮和最重的區(qū)域，且在布置畫面關(guān)系的時(shí)候要著重調(diào)配這兩塊區(qū)域的位置、形狀和面積，使客觀的視覺(jué)體驗(yàn)與自己的審美知覺(jué)相一致。接下來(lái)在黑和白之間設(shè)計(jì)兩至三個(gè)灰色層次，并將它們配置到合適的區(qū)域。

（3）教學(xué)研討：美能否感知，美能否表現(xiàn)。如果說(shuō)“美是有意味的形式”，事實(shí)上表明了美是一種視覺(jué)產(chǎn)物，同時(shí)它不同于真實(shí)的客觀。在美術(shù)表現(xiàn)中，美是通過(guò)一種有意味的畫面關(guān)系建構(gòu)的，這種關(guān)系幾乎可以包容美術(shù)作品的一切要素。理解、建構(gòu)并運(yùn)用“關(guān)系”，不僅是美術(shù)創(chuàng)作的基本原則，也是進(jìn)行美術(shù)鑒賞的基本方法。掌握以視覺(jué)感知為引導(dǎo)的各種關(guān)系的建構(gòu)與表現(xiàn)，是提升美術(shù)專業(yè)技能的重要途徑。

結(jié)  語(yǔ)

《美術(shù)專業(yè)技能》的核心課程目標(biāo)是幫助學(xué)生形成藝術(shù)化的視覺(jué)感知能力和美術(shù)表現(xiàn)能力，這一目標(biāo)回應(yīng)了新時(shí)代中學(xué)美術(shù)教師職業(yè)素養(yǎng)的基本要求。阿恩海姆的視知覺(jué)理論為課程內(nèi)容和方法的設(shè)計(jì)奠定了理論基礎(chǔ)。根據(jù)阿恩海姆的觀點(diǎn)，直接對(duì)景寫生是訓(xùn)練藝術(shù)知覺(jué)和造型能力的最好方法，在寫生過(guò)程中，畫者的眼睛、大腦和手的協(xié)調(diào)運(yùn)作是造型表現(xiàn)能力形成的標(biāo)志。在教學(xué)時(shí)間有限和學(xué)生專業(yè)背景多元的情況下，運(yùn)用“示范+實(shí)驗(yàn)+研討”的教學(xué)方法能有效促進(jìn)課程目標(biāo)的達(dá)成。

參考文獻(xiàn)：

[1]尹少淳.美術(shù)教育學(xué)新編[M].北京：高等教育出版社，2009：50-52.

[2]（德）魯?shù)婪颉ぐ⒍骱Ｄ?藝術(shù)與視知覺(jué)[M].滕守堯，譯.成都：四川人民出版社，2019：導(dǎo)言.

[3]（美）韋恩·恩斯泰斯，梅洛迪·彼得斯.素描的空間、形式與表現(xiàn)[M].趙琦，李亮亮，譯.上海：上海人民美術(shù)出版社，2012：13.

[4]（英）凱斯·麥克懷特.看大師作畫：繪畫中如何把握視覺(jué)表達(dá)語(yǔ)言[M].盧婧潔，柏愔，譯.南京：江蘇美術(shù)出版社，2007：36.

[5]周至禹.形式基礎(chǔ)[M].北京：高等教育出版社，2007：11.

（童坤：黃岡師范學(xué)院美術(shù)學(xué)院）

責(zé)任編輯：張言